Im Blog von Thomas Gigold habe ich vor geraumer Zeit von seinem Projekt namens UberBlogr gelesen und war direkt von der Idee angetan. Das Ding ist ein sogenannter Webring, durch den unterschiedlichste private Blogs miteinander vernetzt werden. So kann man zum Beispiel durch die bei mir im Seiten-Footer verankerte (und in diesem Post nochmal gespiegelten) Navigation von einem Blog zum nächsten klicken.
Seit geraumer Zeit schreibe ich wieder hier vermehrt auf meiner eigenen Seite ins Internet. Die Implosion von Twitter hat mich zurück zum Gedanken, seine eigener Herr auf der eigenen Plattform zu sein, gebracht. Viele andere Mensch machen das ebenfalls wieder oder haben nie damit aufgehört. Aber wenn diese Bloger*innen und man selbst zugleich weniger aktiv auf Social Media ist, bekommen wir ein Discovery-Problem. Oder besser: Ich bekomme dann ein Discovery-Problem.
Und da ich mir mittlerweile sicher bin, dass dieses Blog gekommen ist, um zu bleiben, dachte ich mir, ich klinke mich mit in den Ring ein.
Das war alles schon sehr underwhelming. Der Film sieht aus wie Marvel in den schlechtesten Momenten: in kontrastlosen Farb- bzw. Grauton-Brei getränkt, mit dahingeschluderten VFX und damit kaum greifbar. Es gibt zahlreiche Momente, in denen ich die Entscheidung gegen Props ums Verrecken nicht nachvollziehen kann.
Lesen lässt sich IMMACULATE in zwei Bahnen, die gewissermaßen aber auch zusammenhängen. Da ist einerseits die katholische Kirche, die sexuellen Missbrauch in den eigenen Reihen durch die Mauer des Schweigens nicht nur deckt, sondern auch begünstigt. Und andererseits zeigt der Film, was passiert, wenn Frauen durch patriarchale Machtstrukturen die Autonomie über ihren eigenen Körper verwehrt wird, sichere Schwangerschaftsabbrüche kriminalisiert und die Betroffenen dazu gezwungen werden, ihr Kind um jeden Preis auszutragen.
Nur findet der Film keine gelungenen Zugänge zu diesen Themen. Stattdessen verklausuliert er unnötig am laufenden Band, versteigt sich schwachsinnigem Metaphernspiel und verpasst es dabei, eine tatsächlich scharf formulierte Aussage zu treffen. IMMACULATE wabert ominös um uns allen bekannte Tatsachen herum, warum also nicht konkreter werden?
Dadurch wird der Film auch für Sydney Sweeney zu einem sehr undankbaren Vehikel. Je dünner die ganze Misere wird, desto lauter muss sie dagegen anbrüllen – wortwörtlich. Aber es fehlt dann bereits an einem Resonanzraum.
★½☆☆☆
US, R: Michael Mohan, D: Sydney Sweeney, Álvaro Morte, Benedetta Porcaroli, Dora Romano, Trailer, Wikipedia
Da ich bisher nur Rohmers Jahreszeiten und ein paar Sommerfilme kannte, hat mich dieses Zusammentreffen mit Maud überrascht – wie hier Liebe und Begehren auf vorrangig intellektueller Ebene verhandelt und ein fast schon wissenschaftsphilosophischer Diskurs geführt wird. Tatsächlich habe ich mich oft an Darren Aronofskys PI (1998) erinnert gefühlt, den ich vor keiner Woche zum ersten Mal gesehen habe. Beide Filme eint ihr Ringen mit dem Zufall ob man ihn nun am besten theologisch, philosophisch oder mathematisch beschreibt, ob sich daraus eine Art Vorherbestimmung konstruieren lässt und ob er überhaupt irgend eine Bedeutung hat.
★★★★☆
FR, R: Éric Rohmer, D: Jean-Louis Trintignant, Françoise Fabian, Marie-Christine Barrault, Antoine Vitez, Trailer, Wikipedia
Vor ein paar Tagen hat David Lynch auf Twitter (zu diesem Fascho-Haufen linke ich nicht mehr) für heute etwas Neues zum Hören und Sehen angekündigt. Bekommen haben wir nun dieses Musikvideo. Und man nimmt dieser Tage ja jedes noch so kleine Fitzelchen Bewegtbild aus seiner Feder.
Ich mag die hier aufgeworfenen Gedanken zur Raum und Zeit transzendierenden Liebe, zur Machtlosigkeit und der Ohnmacht ob des menschlichen Schicksals, das zwangsläufig mit dem Tod endet, schon. Aber unterm Strich ist THE FOUNTAIN vor allem eins: ein Film, der sich von seinen eigenen religiösen Sujets blenden lässt und so mit seiner Anordnung nicht viel mehr als konservative Verblendung produziert.
Da ist es die Frau, die ihren Mann immer wieder vom Schöpfen und vom Kreieren abhält und so – das schwingt jedenfalls unterschwellig mit – ihren eigenen Tod mitverschuldet. Dazu die über allem schwebende Fragestellung nach der Hybris des Menschen, der von dem Glauben fehlgeleitet wird, das Göttliche auszudribbeln und übertrumpfen zu können. Es wundert mich bei Aronofsky nicht, aber es irritiert mich trotzdem immer wieder.
★★☆☆☆
US, R: Darren Aronofsky, D: Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn, Mark Margolis, Stephen McHattie, Cliff Curtis, Sean Patrick Thomas, Trailer, Wikipedia
Das ist alles so wunderschön fotografiert. Dieser nahezu perfekte Einsatz der Blauen Stunde hat mich an die Ästhetik erinnert, die Chloé Zhao in SONGS MY BROTHERS TAUGHT ME und NOMADLAND verfolgt. Es ist das Bild gewordene Gefühl grenzenloser Freiheit, Frieden, Liebe, Harmonie und der leisen Hoffnung, dass es noch eine Zukunft geben kann, in der Mensch und Planet wieder mehr zu einer symbiotischeren Beziehung zurückkehren können.
Vielleicht ist der Vergleich zu NOMADLAND gar nicht so schlecht und auch nicht nur auf einer rein bildästhetischen Ebene zu ziehen. Denn die zweischneidige und damit nicht nur positiv besetzte Freiheit entwächst in Chloé Zhaos Oscar-Gewinner aus kapitalistischen Strukturen heraus. In GASOLINE RAINBOW wird es zwar nicht klar benannt, aber es ist doch leicht schlusszufolgern, dass es um das kapitalistische Wirtschaften geht, durch das wir den Planeten in Brand gesetzt haben. Die daraus für die Gen Z entwachsene „Freiheit“ birgt deshalb ziemlich viel Nihilismus in sich und das transportiert dieser Film ganz zauberhaft.
Die Ross-Brüder grooven sich irgendwo zwischen NOMADLAND und hochglänzendem Youtube-Vlog ein. Von Affektiertheit bleibt das alles weit entfernt. Vielmehr erdet dieser Stil den Film und bringt ihn auch visuell auf Augenhöhe zu den Menschen, aus deren Leben er erzählt.
Es gibt zahlreiche einfach nur coole Momente – der für mich eindrücklichste geschieht schon nach wenigen Minuten. Die Freund*innen fahren mit dem Van durch die Nacht, die Kamera sitzt auf der Motorhaube, das Rauschen des Fahrtwindes übertönt das Meiste und im Van brennt gedämpftes rotes Licht. Es wirkt, als ob diese jungen Menschen mit ihrem UFO durchs All rasen und schließlich auf einem längst totgeglaubten Planeten bruchlanden. Und so müssen sie sich erst mit dieser neuen Realität anfreunden und nach Möglichkeiten suchen, sich hier wohlfühlen zu können.
★★★½☆
GB/US, R: Turner Ross, Bill Ross IV, D: Micah Bunch, Nathaly Garcia, Nichole Dukes, Tony Aburto, Makai Garza, Trailer, Wikipedia
„Heute zum Feministischen Kampftag, aka Weltfrauentag, habe ich mir einfach mal überlegt, welche Möglichkeiten und Privilegien Männer haben, die ich für uns auch gern hätte“, schreibt Jasmin Schreiber. Man(n) liest und scrollt sehr lange.
Privilegien, die ich als Frau auch gern hätte — JASMIN SCHREIBERHeute zum Feministischen Kampftag, aka Weltfrauentag,
Die heutigen Dailies unter anderem mit: Robyn, Hank Green und Alice Rohrwacher
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