Ein wunderbar herzenswarmer Film über die Welt, betrachtet durch die Augen von grenzenloser Neugier und bedingungslos umarmender Akzeptanz all der Unvollkommenheiten, mit denen die Lebewesen auf der Erde durchs Leben gehen. Eine Verurteilung xenophober Strukturen und Haltungen.
Und es schmerzt trotzdem so sehr, weil der Film schon sehr früh und unmissverständlich etabliert, vor dem 11. September 2001 und damit in einer Welt zu spielen, die für viele Menschen eine unschuldigere, offenere, weitere war. Die herannahende Zäsur sowie die nachfolgende Verengung der Welt und in den Köpfen der Menschen drängt immer wieder aus unseren Hinterköpfen in das Geschehen des Films hinein.
Es ist extrem beeindruckend, wie der Film durch diese Dichotomie das Herz unendlich schwer werden lässt – und zwar durch ehrliche Verzücktheit und tiefe Trauer gleichzeitig.
Hätte besser doch im Giftschrank bleiben sollen... Es ist nur schwer zu begreifen, wie man eine derart uninspirierte, in ihrer Struktur bereits mehrfach zu Tode gerittene Geschichte erzählen kann und das obendrauf auch noch mit einem Humor paart, der vielleicht vor 15 Jahren – also etwa zum Release des ersten Borderlands-Spiels – funktioniert hätte. Heute ist das alles ein Anachronismus in Filmform.
Außerdem scheint Eli Roth in seinem gesamten Leben maximal drei bis vier Sci-Fi-Actionfilme gesehen zu haben, aus denen er nun versucht, das Borderlands-Universum nachzustricken. Natürlich kann das nicht stimmen, aber genauso eng fühlt sich nun mal der inszenatorische Horizont dieses Films nun mal an.
Das ist wahnsinnig ermüdend, weil in jeder Sekunde, jeder Szene, jeder Einstellung das Gefühl hochkommt, das alles schon mal gesehen zu haben. Das Universum wird in keinem Moment greifbar, alles passiert einfach ohne Klarheit über Orte, Figuren und deren Beziehungen zueinander. Exposition findet ausschließlich in klischierten (Sprach-)Bildern statt.
🥱
★☆☆☆☆
🇱🇺/🇺🇸, R: Eli Roth, D: Cate Blanchett, Kevin Hart, Edgar Ramírez, Jamie Lee Curtis, Ariana Greenblatt, Florian Munteanu, Janina Gavankar, Jack Black, Benjamin Byron Davis, Olivier Richters, Gina Gershon, Ryann Redmond, Bobby Lee, Trailer, Wikipedia
Steht offensichtlich in der allerbesten Tradition von den Looney Toons, Jackass, South Park und so weiter und so fort – mit überhaupt keinem falschen Respekt vor Konventionen mit einem Humor, der von Albernheit und Stumpfsinn bis an nah die Grenze zur Dummheit zelebriert.
Diese wird jedoch in keiner Sekunde übertreten. Stattdessen hält der Film ein absolut wahnwitziges Tempo aufrecht, spielt mit Erwartungen, sich ständig wiederholenden, immer weiter eskalierenden und variierenden Mustern und unterläuft sich dabei immer und immer wieder selbst.
Das fulminante Finale im Inneren eines Biberdamms, in dem sich der Film voller Inbrunst einer Videospiellogik hingebt, verdichtet alles noch einmal extrem und es funktioniert immer noch. Chapeau!
★★★★☆
🇺🇸, R: Mike Cheslik, D: Ryland Brickson Cole Tews, Olivia Graves, Doug Mancheski, Wes Tank, Luis Rico, Trailer, Wikipedia
Brady Corbet hat hier wirklich eine epische Sinfonie komponiert, orchestriert und dirigiert. Diese brachial-opulenten Bilder verkommen nie zum Selbstzweck, sondern stehen immer konsequent im Dienst von Corbets Figuren. Diese Figuren fühlen mehr als wir alle – größeren Schmerz, feurigere Leidenschaft, wärmere Liebe, brennendere Wut, tiefere Trauer.
Die filmischen Einflüsse sind dabei nicht zu übersehen: Unter anderem Federico Fellinis 8½, Paul Thomas Andersons THERE WILL BE BLOOD, Andrei Tarkowskis STALKER und Charlie Kaufmans SYNECDOCHE, NEW YORK wabern durch Corbets American Dream – doch niemals des reinen Zitats wegen, sondern immer klug verwoben mit einer eigenen Perspektive, einer eigenen Vision.
Die uramerikanische Erzählung vom Wohlstandsversprechen für alle harten Arbeiter*innen wird hier auf die Schlachtbank gelegt und als hinterhältiges Märchen entlarvt. Es mag eine Generation gegeben haben, für die der American Dream noch möglich war, die so an Geld und Macht gelangen konnten. Diese Menschen trugen diese verheißende Erzählung fort, schrieben sie jedoch für den eigenen Profit um und manipulierten so alle diesem Ruf einer vermeintlich besseren Zukunft Folgenden dazu, sich nach Strich und Faden ausbeuten zu lassen.
Die für dieses Epos gewählte bildliche Klammer – mit Eröffnung durch die auf dem Kopf stehende Freiheitsstatue und dem durch ein umgedrehtes Kreuz besiegelten Ende – ist brillant. Es sind Bilder, denen zwar auch ein zeitlicher Bezug zugeordnet werden könnte, die letztlich im Kern jedoch Geschichte transzendieren und eine universellere Wahrheit herstellen.
★★★★½
🇬🇧/🇺🇸, R: Brady Corbet, D: Adrien Brody, Guy Pearce, Felicity Jones, Joe Alwyn, Stacy Martin, Raffey Cassidy, Alessandro Nivola, Emma Laird, Isaach de Bankolé, Jonathan Hyde, Trailer, Wikipedia
All das, was hier inhaltlich an der Oberfläche treibt, kann eigentlich niemandem vom Hocker reißen. Unterm Strich ist diese Doku ein ziemlich großer Circle-Jerk, was für ein außergewöhnlicher Künstler Dario Argento eigentlich ist, wie er diesen und jenen beeinflusst hat. Das ist lauwarmer Kaffee.
Viel interessanter fand ich zu sehen, wer hier wie (über Dario Argento) spricht.
Argento selbst erzählt stolz von Sergio Leone, für den er am Drehbuch zu ONCE UPON A TIME IN THE WEST unter anderem an den Frauenfiguren schreiben sollte. Leone habe jemanden gebraucht, der sich besser in Frauen einfühlen könne. Auch heute scheint es Argento nicht komisch zu finden, dass niemand eine Frau gefragt hat.
Dieser Moment, diese Anekdote hängt fortan wie eine graue Wolke über dem kompletten Film.
Wer hier über Argento Lob ausschütten darf: Männer. Die Begeisterung, Verbundenheit und Dankbarkeit, die Guillermo del Toro, Nicolas Winding Refn und Gaspar Noé für den Italiener verspüren, will ich gar nicht in Abrede stellen. Aber lediglich diese Außenperspektiven verhindern, aus dem Dokumentarfilm mehr als einen Boys Club zu machen.
Besonders Argento selbst darf sich hier damit brüsten, dass ihm junge Frauen in seinen Hauptrollen immer wichtig gewesen seien. Was dazu andere weibliche Filmschaffende sagen und wie sie das beurteilen würden? Das scheint nicht zu interessieren und ist damit wieder total on brand.
Wenn Frauen sprechen, dann sind es – vielleicht abseits seiner Ex-Frau – welche, die in einem Abhängigkeitsverhältnis zu Argento standen oder (über welche Bande auch immer) immer noch stehen. Und genau diese Frauen drücken sich auffällig ausgewählt und vorsichtig aus.
Weil sie nicht als undankbar wahrgenommen werden wollen? Weil sie berufliche wie private Konsequenzen fürchten müssen? Das lässt sich nicht erahnen, nur interpretieren. Der Film scheint jedoch absolut kein Interesse daran zu haben, diese offensichtliche Wand der Zurückhaltung zu durchbrechen und zu schauen, was dahintersteckt.
Foto: Ad Vitam Production, Social Animals, ARTE France Cinéma, Mubi
Ein Plädoyer für kollektives Handeln, für Aktivismus sowie für das Aufstehen und für sich und die Gemeinschaft einzustehen. Das ist auch ein grenzenlos optimistischer Vertrauensbeweis gegenüber der Gesellschaft, wie Alice Rohrwacher und JR den Menschen Fähigkeiten zuschreiben, die dieser Tage auch oftmals verloren geglaubt werden können.
Ein bisschen banal und auf jeden Fall ermüdend finde ich dieses abgegriffene wie totgelaufene Bild der zombifizierten Menschheit, die ihre Welt nur noch durch den Filter ihres Smartphones wahrnimmt und davon errettet werden muss. Das ist auch in einem Kurzfilm ein viel zu einfältiger Blick. Denn haben die Menschen ihre Welt nicht schon immer weitestgehend durch Filter wahrgenommen?
Cool war dafür wiederum der Stencil-Einsatz von JR, der mich noch einmal aus einem anderen Winkel auf die Kunstform hat blicken lassen. Denn nicht nur Ort und Motiv sind ausschlaggebend für das Gesamtkunstwerk. Der reine Prozess des Auf- und Abtragens ist in sich bereits Kunst. Das habe ich so noch nie betrachtet.
🇫🇷, R: Alice Rohrwacher, JR, D: Naïm El Kaldaoui, Lyna Khoudri, Leos Carax, Trailer, Wikipedia
Der Kurzfilm steht noch bis zum 26. Juni 2025 in der Arte-Mediathek:
„Heute zum Feministischen Kampftag, aka Weltfrauentag, habe ich mir einfach mal überlegt, welche Möglichkeiten und Privilegien Männer haben, die ich für uns auch gern hätte“, schreibt Jasmin Schreiber. Man(n) liest und scrollt sehr lange.
Privilegien, die ich als Frau auch gern hätte — JASMIN SCHREIBERHeute zum Feministischen Kampftag, aka Weltfrauentag,
Die heutigen Dailies unter anderem mit: Robyn, Hank Green und Alice Rohrwacher
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