Filmkritik

Kein totaler Reinfall, aber unglaublich ambitions- und visionslos. Denn es erscheint mir nicht nur richtig abgegriffen, sondern auch total unproduktiv, das Spannungsfeld zwischen virtueller und Kohlenstoffwelt immer noch über eine Kriegsmetapher zu bearbeiten.

Natürlich liegt diese Metapher nahe – oder besser: wieder näher –, weil wir durch die Entwicklungen im Bereich der Künstlichen Intelligenz eine neue Art der Militarisierung erleben und weiterhin erleben werden. Aber im Gegensatz zu modernen Waffensystemen gelingt es dem Film nicht, der Metapher ein Update zu verpassen, einen frischeren Zugang zu finden. Eigentlich noch viel schlimmer: Er scheint gar nicht erst zu suchen.

Denn KI stellt uns als Menschheit wahrscheinlich in Zukunft vor kriegerische, aber in dieser Sekunde doch ganz konkret vor allem vor gesellschaftliche Herausforderungen. Wir erleben in de facto unregulierter Echtzeit, wie sich Menschen mit Chatbots in Psychosen schreiben. Wie das Weltwissen und jegliche Kunst- sowie Kulturerzeugnisse durch den LLM-Fleischwolf gedreht werden. Wie noch nie dagewesenes Desinformationspotenzial freigesetzt und wie die Demokratie auch dadurch zersetzt wird.

All das durch eine Kriegsmetapher zu erzählen, ist einfach zu grobschlächtig. Das kann doch niemanden mehr ernsthaft hinterm Ofen hervorlocken – also mich jedenfalls nicht. (Was ich dem Film jedoch nicht absprechen kann: Player sind hier Megakonzerne, die über Gesetz und Staat zu stehen scheinen. Das ist wiederum sehr zeitgeistig.)

Irritierend: Jared Letos fortwährende (Selbst-)Inszenierung als erleuchtete Jesusfigur und Jeff Bridges im Lewboski-Modus. Von der absehbaren Post-Credits-Szene mal ganz zu schweigen.

★★½☆☆

Es ist nicht nur das Hadern mit der Liebe, mit ausgefüllten, aber auch gebrochenen Herzen und schwerwiegenden Verlusten, sondern auch ein Hadern mit dem Unvermögen von (Populär-)Kultur, sich eben dieser Komplexität (auch nur versuchsweise) anzunähern.

Das lässt sich ganz gut an einer Sequenz festmachen, in der die junge Frau mit ihrer Mutter zu einer Kinoveranstaltung geht, wo es einen roten Teppich gibt, auf dem sich die Reichen und Schönen die Klinke in die Hand geben, bevor sie sich drinnen einen Film anschauen, der die eine große Frage nach Leben und Tod verhandelt – also um es mal möglichst euphemistisch zu formulieren. Denn unterm Strich lässt sich hier die Schickeria kein existenzielles Epos, sondern einen ambitions- und substanzlosen Ballerfilm um die Ohren hauen.

Der Film im Film steht für eine Kultur, die lediglich den Anschein erweckt, gesellschaftlich relevante Fragen zu verhandeln. Die sich selbstgefällig auf ästhetische Kategorien zurückzieht. Die ihr Gespür dafür verloren (oder nie besessen) hat, was Menschen bewegt und umtreibt.

Inmitten dieser trostlosen Welt rekurriert Bresson plötzlich auf François Truffauts STOLEN KISSES, indem er seinen Protagonisten in einer nach Truffauts Hauptfigur benannten Straße wohnen, ihn genau wie Truffauts Figur durch das ständige Wiederholen eines Namens semantisches Sättigung erzeugen und damit das Bild eines anderen Menschen von der Realität entkoppeln lässt.

Mit dieser Wiederholung des Namens versichert er sich seiner eigenen Gefühle, bevor sie ihm wie Sand durch die Finger rieseln und vom Rauschen der Großstadt weggeweht werden.

Aber dieser Verzweiflung, dieser Irritation, dieser Zersetzung der (eigenen) Wahrnehmung und Realität scheint sich Populärkultur nicht nähern zu wollen. Denn dazu müsste anerkannt werden, dass es sozusagen kein Happy End ohne gebrochene Herzen geben kann und dass eines dieser gebrochenen Herzen auch das ein*er Protagonist*in sein kann. Von der Liebe, von den essenziellen Fragen des Lebens zu erzählen, ist mit unverfänglicher Konvention nicht vereinbar.

★★★★☆

Ein berührend zugewandter Film über Schwesternschaft jenseits von Blut, die Kraft der Frau und die übermenschliche Arbeit der Frau. Frauen sind Mütter, Töchter, Schwestern, Großmütter, Schauspielerinnen, Köchinnen, Ärztinnen, Therapeutinnen, Sozialarbeiterinnen, Sexarbeiterinnen. Frauen sind all das und noch viel mehr. Und Frauen sind einsam, weil sie eben all das sein müssen, während für sie selbst kaum Zeit und Raum bleibt.

All das zu können, hat jedoch nur selten etwas mit Wollen zu tun. Es sind die patriarchal organisierte Gesellschaft und die internalisierte Misogynie, die Erwartungen schüren, Zwänge auferlegen und in Rollen drängen, um die bestehende Machtstruktur zu erhalten.

Almodóvar bewundert seine Frauenfiguren für ihre Stärke, bemitleidet sie aber bei aller Melodramatik nie, indem er ausbeuterisch ihr Leid breittritt. Jeder paternalistische Gestus liegt ihm fern, seine Sprache ist die Empathie. Deshalb ist bei ihm auch selbstverständlich jede Frau unbestritten eine Frau.

Wahrscheinlich ist dieser Film gerade als zuschauender Mann eine derartige Wucht, weil er aufzeigt, was die Frauen im eigenen Leben geleistet und dafür keinerlei oder nicht genug Würdigung erhalten haben, welche Kraftanstrengungen wir einfach als gegeben hingenommen haben.

★★★★½