Feuilleton & Firlefanz (Page 41)

Gesehen: Munch (2023) - Scheitern mit Schlüsselmomenten

Dem Biopic gelingt ein guter Kniff, der aber nicht über eine ermüdend durchschnittliche Erzählung hinwegtäuschen kann.

Super interessant war, dass hier ausgehend von Edvard Munch in seinen letzten Tagen unter den Lebenden nicht ausschließlich durch den Rückspiegel erzählt, sondern von diesem Punkt auch ein Blick in die Zukunft – unsere Gegenwart – geworfen wurde. Das löst Munchs Themen hier etwas von seiner Person. Der Film sagt somit auch etwas Universelles aus – nicht nur über die Natur von Künstler*innen, sondern auch über die Natur des Menschen generell.

Es kann unglaublich schmerzhaft sein, sich selbst zu zeigen, sein Innerstes nach außen zu kehren. Denn was ist, wenn da, ganz tief in dir drin, wirklich nicht mehr als Schmerz ist? Was ist, wenn dann niemand diesen Schmerz erkennt, ernst nimmt, und man dann ganz alleine mit seinem unendlichen Schmerz zurückbleiben muss? Edvard Munch scheint dagegen angemalt zu haben. Er hat seine Kunstwerke bis zuletzt um sich geschart, um mit und in ihnen seinen Schmerz zu teilen.

ABER: Leider kann das alles nicht darüber hinwegtäuschen, dass MUNCH unterm Strich trotzdem ein durch und durch gewöhnliches Biopic ist. Das ist eine Konstruktion, die mich unendlich nervt und ermüdet, weil sie so billig und abgegriffen ist.

Sie fußt darauf, dass das Wesen dieses/eines Menschen ausschließlich durch wenige Schlüsselmomente, die monolithisch auf der Zeitleiste ihres Lebens thronen, bestimmt wird. Einzelnen Momenten wird so eine unglaubliche, regelrecht schicksalhafte Macht eingeräumt, der Mensch zur Tatenlosigkeit verdammt. Aber ein Mensch lebt nun mal nicht nur von Zeltstange zu Zeltstange, sondern vor allem im Alltag und nach eigenem Willen. Dort können ganz grundlegende Sorgen, Wünsche, Sehnsüchte und Träume gedeihen oder gar wuchern. Der Mensch manifestiert sich im Alltag. Diesen Menschen, diesen Edvard Munch sehen wir hier nie.

★★½☆☆

🇳🇴, R: Henrik Martin Dahlsbakken, D: Alfred Ekker Strande, Mattis Herman Nyquist, Ola G. Furuseth, Anne Krigsvoll, Ida Elise Broch, Jesper Christensen, Thea Lambrechts Vaulen, Dennis Storhøi, Lisa Carlehed, Trailer, Letterboxd, Foto: Splendid Film

Mit Parakeet: 81 Minuten Video in nur 39 Sekunden transkribiert

Tech

Ich will nicht mehr ohne Macwhisper leben.

Mit Parakeet: 81 Minuten Video in nur 39 Sekunden transkribiert

Ich bin ein großer Fan von Sprachmemos an mich selbst. So entlade ich etwa meinen Bewusstseinsstrom nach einem Film direkt in mein Smartphone, um diese Gedanken später am Rechner zu ordnen und sie halbwegs lesbar hier zu veröffentlichen. Oder wenn ich mit Podcast auf den Ohren unterwegs bin und ich zu dieser einen Stelle jetzt wirklich Meinung loswerden muss.

Damit ich nicht irgend eine Cloud mit meiner Stimme füttern muss, damit am Ende Elon einen Sexbot damit trainiert, setze ich auf lokale Transkription direkt auf dem Laptop. Das Tool meiner Wahl, dass ich allen Mac-Nutzer:innen wärmstens ans Herz legen möchte: Macwhisper. Damit kann man sich unterschiedliche Sprachmodelle auf den Rechner laden, um damit Podcasts und Videos zu transkribieren, dann daraus Untertitel zu erstellen, einen Text direkt zu diktieren oder eben mäandernde Sprachmemos möglichst unkompliziert zu verschriftlichen.

Das Modell meiner Wahl war bisher das Whisperkit Large v3 Turbo, weil es vergleichsweise absurd genau ist und eine Datei in einem akzeptablen Tempo transkribiert. Doch mit Nvidias neuem Sprachmodell, Parakeet v3, haben sich die Bedingungen für das, was als akzeptabel durchgeht, radikal geändert.

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Video via Goodsnooze, noch mit der Vorgängerversion Parakeet v2

So wie ich das verstanden habe, hat Nvidia diese Technik vorangetrieben, um Livevideo simultan untertiteln zu können. Ich habe es getestet und bin einigermaßen baff. Dafür habe ich das Tool mit einem Link zu einem 81-minütigen Youtube-Video gefüttert. Vom automatischen Runterladen der Tonspur bis zum fertigen Transkript inklusive Sprecher:innen-Erkennung und -Zuordnung sind gerade einmal 39 Sekunden(!) vergangen. (Einen Vorher-Nachher-Vergleich habe ich an dieser Stelle gar nicht. Eine etwa fünfminütige Sprachmemo hat mit dem alten Whisperkit jedoch länger gedauert, als die 81 Minuten Tonspur eines Videos. 🤯)

Macwhisper ist grundlegend erst mal kostenlos, aber nur mit ungenaueren Sprachmodellen. Auf Parakeet v3 lässt sich momentan nur mit Pro-Lizenz zugreifen, die aktuell mit 59 Euro zu Buche schlägt. Aus meiner Sicht lohnt sich diese Ausgabe absolut.

Eventuell gibt es auch Tools, die diese Nutzung nicht hinter eine Paywall packen, ist im Prinzip möglich, da Nvidia Parakeet kostenfrei zum Download anbietet. Aber ich habe nicht auf dem Schirm, ob das Macwhisper-Alternativen bereits nutzen.

Wie steht es um öffentlich-rechtlichen Spieljournalismus?

Gaming

Kritische Anmerkungen zum medienkritischen Medienmagazin @mediasres

Wie steht es um öffentlich-rechtlichen Spieljournalismus? — Foto: Sigmund / Unsplash

Tobias Nowak berichtet bei @mediasres im Deutschlandfunk über den Stellenwert, den Games in der Berichterstattung des öffentlich-rechtlichen Rundfunks haben: „[...]aber die Spiele selbst, die stehen nur selten journalistisch im Mittelpunkt. Und bei den öffentlich-rechtlichen schon gar nicht."

Gesprochen hat er dafür größtenteils mit Sebastian Tyzak, Redakteur beim jüngst von ZDF neo vor die Tür gesetzten Gaming-Format Game Two. Der sagt:

Fakt ist gerade: Wir haben kein Games-Format und das egal wo man hinschaut, selbst beim Jungenangebot, bei Funk, gibt es kein Gamesformat. Und da frage ich mich immer warum. Weil in der Lebensrealität ist es einfach ein wichtiger, großer Aspekt, den man nicht so vernachlässigen sollte.

Dann wieder von Nowak:

In den letzten Jahren haben vor allem Podcasts die Lücke im hintergründigen Games-Journalismus zu schließen versucht. „Insert Moin", „Ok Cool" oder „Decode" heißen einige der Formate, die Hintergrundgespräche und kleine Recherchestorys aus der Gaming-Welt anbieten.

[...]

Genau hier bietet sich nun eine große Chance für die öffentlich-rechtlichen Medien. Sie könnten diese Lücke bei der journalistischen investigativen Berichterstattung über die Welt der digitalen Spiele schließen. Sebastian Tützak findet sogar, dass auch viele den öffentlich rechtlichen inzwischen ferne Menschen so wieder zurückgewonnen werden könnten. Um das zu erreichen, gelte es, redaktionelle Expertise in Sachen Games aufzubauen und das Thema mutig ins Programm zu holen.

Gerade die genannten Beispiele werden hier mit „kleine Recherchestorys" leider wirklich sehr paternalistisch angefasst. Es hätte außerdem geholfen, auch mal das eigene Haus zu erwähnen. Denn auch im Deutschlandfunk oder Deutschlandfunk Kultur sehe ich keinen dedizierten Podcast bzw. Sendung zum Thema Gaming. Das kommt zwar immer wieder etwa bei Corso oder im Kompressor vor, aber eben genau wie im Beitrag bemängelt: als kleiner Teil einer großen Sendung. (Kein Ahnung, ob es bei Nova was außer Einzelbeiträgen gibt. Die Seite ist kaum zu benutzen.)

-- Medienkritik am medienkritischen Medienmagazin Ende 😉 --

Ich bin ebenfalls total dafür, dass der ÖRR redaktionelle Kompetenzen in Sachen Gaming aufbaut und nicht outsourct oder gar vor die Tür setzt. Dazu kommt, dass guter Spielejournalismus auch immer guter Kultur- und Wirtschaftsjournalismus ist bzw. unbedingt sein muss. Es gehört also nicht nur dazu, sich ein eigenes Format zu leisten, sondern dass das Thema ganz selbstverständlich auch in den anderen Ressorts auf dem Tisch liegen und ein ressortübergreifender Austausch stattfinden muss. Die Meldung zur Gründung des ARD Games Netzwerks ließt sich dahingehend jedoch leider noch nicht so überzeugend.

Gesehen: Amores Perros (2000) - Opfer des eigenen Formfetisches

Filmkritik

Alejandro González Iñárritus Spielfilmdebüt krankt bereits an den vor allem in seinen späteren Werken zutage tretenden Manierismen.

Gesehen: Amores Perros (2000) - Opfer des eigenen Formfetisches — Foto: Studiocanal

Diese radikale Handkamera, die nicht nur sehr nah an den Figuren ist, sondern sich ihnen regelrecht aufdrängt und kurz davor ist, selbst ins Geschehen einzugreifen, ist schon spannend. Sie macht uns zu einem Teil der Szene, zu einer überwachenden Instanz, die mit scharfem Auge regelrecht darauf lauert, dass die Figuren einen Fehler machen – denn dass und nicht ob sie Fehler machen werden, scheint gesetzt.

Aber genau daran ist auch ein bisschen mein Problem mit diesem Film festzumachen. Alejandro González Iñárritu nimmt sich so enorm wichtig, dass es mich ermüdet. Diese Struktur mit den drei mehr oder weniger miteinander in Verbindung stehenden Geschichten ist total aufgeblasen und gaukelt eine Vielschichtigkeit vor, die Geschehen und Figuren tatsächlich nie erreichen. Iñárritu wird Opfer seines eigenen Formfetisches.

★★★☆☆

🇲🇽, R: Alejandro González Iñárritu, D: Emilio Echevarría, Gael García Bernal, Vanessa Bauche, Goya Toledo, Álvaro Guerrero, Marco Pérez, Trailer, Letterboxd, Wikipedia, Foto: Studiocanal

Gesehen: Talk to Her (2002) - Männlichkeit als Ouroboros

Filmkritik

Wer Pina Bausch persönlich in seinem Film hat, hat schon gewonnen.

Gesehen: Talk to Her (2002) - Männlichkeit als Ouroboros — Foto: Studiocanal

Sie wirken sensibel, empathisch und fürsorglich, doch Pedro Almodóvar legt Stück für Stück frei, wie diese beiden Typen im Dienste der hegemonialen Männlichkeit stehen.

Beiden geht es um das Vereinnahmen, um das Besitzen einer Frau, die wie ein Sammelgegenstand behandelt wird. Die beiden glauben, Anspruch auf eine Frau, ihren Körper und eine Beziehung mit ihr zu haben – und sind parallel gänzlich unfähig, eine Beziehung auf Augenhöhe zu führen.

Almodóvar inszeniert die Schlange, die sich in den eigenen Schwanz beißt. Der eine Mann tritt ab, der andere nimmt seinen Platz ein – sowohl im übertragenen Sinne als auch direkt räumlich betrachtet.

Die poetischen Motive sind immer mit der Frau verbunden, gehen von ihr aus oder rücken sie ins Zentrum – sei es die Torera, die in ihrem prunkvollen Gewand einen präzisen wie eleganten Tanz mit dem Stier und damit dem Tod vollführt; oder die Ballerina, die ihrem Körper mit chirurgischer Präzision statueske Qualitäten inmitten anmutiger Bewegung verleiht.

Die Männer können das nicht begreifen und in Anbetracht dessen nur vor unverstandener Rührung weinen. Doch damit setzen sie die Frauen herab, machen aus der Künstlerin ein Kunstwerk, das man vielleicht nicht verstehen, aber wenigstens besitzen und damit kontrollieren kann.

★★★½☆

🇪🇸, R: Pedro Almodóvar, D: Leonor Watling, Rosario Flores, Javier Cámara, Darío Grandinetti, Mariola Fuentes, Geraldine Chaplin, Pina Bausch, Trailer, Letterboxd, Wikipedia, Foto: Studiocanal

Filet mignon im Hoteldrucker am 19. August 2025 Featured Post

(Almost) Dailies

Die heutigen Dailies unter anderem mit: Paweł Pawlikowskis Film mit Sandra Hüller, spannender Rechtsgeschichte und dem schlimmsten Date ever

Filet mignon im Hoteldrucker am 19. August 2025 — Foto: DJ Johnson / Unsplash

Anlässlich der Veröffentlichung seines Buches Wut und Wertung – Warum wir über Geschmack streiten taucht Johannes Franzen immer mal wieder in den verschiedensten Formaten zu diesem Thema auf. Es ist quasi the gift that keeps on giving, denn das Buch ist zwar bereits im Oktober 2024 erschienen, aber gestritten wird natürlich permanent.

Bei Jan Skudlarek im Podcast wird das Thema nun auch noch einmal aufgegriffen. Ich will das Gespräch empfehlen, weil die beiden nicht nur ein großes Augenmerkt auf die wissenschaftliche bzw. akademische Perspektive legen, sondern ihr auch genügend Raum und Zeit einräumen. Damit kann man als Laie nicht nur folgen, sondern ist hinterher auch klüger als vorher. Also jedenfalls bilde ich mir das ein 😉

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Dieses Projekt hatte ich nicht auf dem Schirm. Aber jetzt weiß ich, dass es bald einen von Paweł Pawlikowski mit Sandra Hüller geben wird und ich bin sehr verzückt.

Julia Klöckner blamiert sich weiterhin und ist selbstverständliche eine Schande für das Amt der Bundespräsidentin, für das sie ganz offensichtlich nicht geeignet ist – dieses Mal durch die Gleichsetzung von Nius und der Taz. Anton Rainer vom Spiegel hat im Deutschlandfunk die ganze Sache mal eingeordnet und in Ruhe und sowie Schaum vorm Mund erklärt.

Arte hat gerade (und noch bis zum 16. Februar 2026) Leos Carax' opéresquen ANNETTE in der Mediathek.

Im auch für Nicht-Jurist:innen wie mich immer wieder bereichernden Verfassungsblog schreibt Straf- und Völkerrechtler Christoph Safferling ausführlich über die Entwicklung des deutschen Strafrechts nach den Nazis.

Spätsommer 1951, Bonn: Das Bundesjustizministerium legt dem Bundestag seinen Entwurf für ein neues Staatsschutzstrafrecht vor, formuliert von Juristen, die einst für das NS-Regime arbeiteten. Der Kalte Krieg liefert den Anlass, die alten Konzepte zurückzuholen. Schon damals zeigt sich, wie im Namen der Sicherheit Strafgesetze gezielt genutzt werden können, um politische Gegner zu delegitimieren und die Kontrolle über gesellschaftliche Entwicklungen zu sichern.

Der gesamte Text führt noch einmal aus rechtsgeschichtlicher Sicht vor Augen, auf was für einem dünnen Fundament die Bundesrepublik eigentlich gegründet wurde. In meinem Fach würde man sagen: Das war ganz schön mit der heißen Nadel gestrickt. Auch „hemdsärmelig" ist ein Wort, das mir dazu einfallen würde.

Aber nur, weil wir damals™ offenbar ein paar Kugeln entgangen sind, heißt das nicht, dass wir über den Berg sind. Ganz im Gegenteil, es ist so wichtig wie schon sehr lange nicht mehr, sich gegen autoritäre Strömungen in Gesellschaft und Politik aufzulehnen und für demokratische Prinzipien einzustehen.

Der politische Meinungsaustausch darf nicht vorschnell unter strafrechtlichen Generalverdacht gestellt werden. Wie schnell Strafrecht ideologisiert und zu politischen Zwecken missbraucht werden kann, zeigt der Blick in unsere eigene Nachkriegsgeschichte und die Auswüchse der Kommunistenverfolgung.

Strafrecht bleibt ein scharfes Schwert und schon die Drohung mit seinen Mitteln schüchtert ein. Es ist gerade deshalb attraktiv für autoritäre Populisten zur Absicherung von Macht. Demokratie aber lebt von Vielfalt, Argumenten und Überzeugungen. Der Ruf nach dem Strafrecht muss, bei aller berechtigter Sorge um die Sicherheit, immer ultima ratio bleiben.

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Broey Deschanel widmet sich der Frage, wie FORREST GUMP von rechtsaußen für vereinnahmt wurde. Eine entscheidende Rolle dabei spielte Regisseur Robert Zemeckis, unter dessen Fuchtel die Romanvorlage unter der hier behandelten Fragestellung wohl eher zum Schlechteren abgewandelt wurde.

[...]But its cinematic trickery, conspicuous omissions and perplexing additions, emphasis on the emotional over the social and romantic sentimentality where there should be satire, is why so many conservatives back then saw it as a mouthpiece. The consequence is that FORREST GUMP did have immediate mass appeal, as its creators intended, but in the years to follow, it's aged like milk.

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Was nicht alle wissen: Das Hochhalten von Büchern im Internet ist sehr oft verkaufsfördernder als eine positive Besprechung in klassischen Medien. #Lesen #Gemeinschaftskraft #Thread
— Frohmann Verlag (@frohmann.bsky.social) 2025-08-18T11:30:50.643Z

Worst date ever...