Feuilleton & Firlefanz

Absolut trostlose und damit einfach gelungene Inszenierung dieses „perfekten" Sturms aus sozialer Randständigkeit, ökonomischer Abgeschlagenheit, und instabilen Familienverhältnissen als Ergebnis von unter anderem viel zu grobmaschigen sozialen Fangnetzen. Das alles zusammen ist einfach fruchtbarster Boden, auf dem Suchtmechanismen besonders gut Wurzeln schlagen und dann sowohl einander als auch die Bodenbedingungen weiter befeuern können.

Über weite Strecken nie so ganz freimachen kann sich der Film von seiner SCHULMÄDCHEN-REPORT-Ästhetik und Attitüde. Aber Uli Edel gelingt es schließlich doch, damit zu brechen – und zwar mit jeglicher gebotener Drastik.

Ich habe das Buch damals™ in der Schule lesen müssen. Aber ich kann mich wirklich nicht mehr daran erinnern, wie es im Text war. Jedenfalls ist hier im Film total die Abwesenheit von Christianes Mutter bzw. überhaupt Elternfiguren bemerkenswert. Das ist einerseits als Symptom der ökonomischen Bedingungen, mit denen Familie F. klarkommen muss, zu begreifen und unterstreicht andererseits die erschreckende Einsamkeit dieser Generation.

★★★½☆

Wie hier inmitten dieses spielerischen Chaos' zwar nostalgische Rückgriffe zugelassen werden, sich aber nie darauf ausgeruht wird und Variationen der Motive und Bilder von GODZILLA über KING KONG bis ATTACK OF THE 50 FT. WOMAN möglich werden. Und dieses trashige wie schnittig-moderne Augenzwinkern ist erst mal grundsympathisch.

Doch letztlich übernimmt sich der Film bei dem Versuch, all diese verschiedenen Themen und Motive zu variieren, zu remixen und neu zueinander in Bezug zu setzen. Durch unzählige Wendungen, die hier schier endlos aneinandergereiht werden, wird alles immer egaler – weil es sowieso mit der nächsten Wendung über den Haufen geworfen wird, und weil alles derart zerfasert, dass es kaum noch zusammengehalten werden kann.

SHIN GODZILLA war in seiner politischen Dimension ausgefeilter und klarer, SHIN KAMEN RIDER stringenter und stilsicherer in seiner Action, SHIN ULTRAMAN will irgendwie alles davon sein und ist deshalb kaum etwas davon.

★★★☆☆

Im Turbokapitalismus sind Körper wortwörtlich Austauschware; Wegwerfwerkzeuge zur Maximierung von Profit um jeden Preis und wider jede Moral. Aktienkurs go up ist die oberste Maxime. Was Brandon Cronenberg hier auf die blutige Spitze treibt, hat mich doch an verschiedene Auswüchse denken lassen, die nach dem Antritt von Trump II schnell die Runde machten.

Hier werden Konzerne als das beschrieben, was sie tatsächlich sind: opportunistische, ausschließlich im Dienste der Gewinnmaximierung für Shareholder stehende Konstrukte. Konzerne haben keine Moral. Wer sich im Pride Month eine Regenbogenflagge aufs Logo klatscht, tut das nicht aus gesellschaftlicher Verantwortung heraus. Das zeigt, wie schnell all die vermeintlich mächtigen Konzerne mit Trump II direkt alles, was zu einer gerechteren Gesellschaft beitragen soll, aus den Unternehmensrichtlinien und -zielen gestrichen haben.

Die Analogie dazu in POSSESSOR ist auch das Spiel mit dem Körper als theoretisch austauschbare Hülle, der man sich entledigen und in die man hineinschlüpfen kann. Denn damit einher geht auch das Lösen vom biologischen Geschlecht. Das Überwinden dieser Geschlechterordnung, das Spiel mit einer zumindest begrifflichen Transgeschlechtlichkeit wird hier als Werkzeug im großkapitalistischen Machtkampf um Marktherrschaft genutzt – also heruntergebrochen wie die Regenbogenflagge im Insta-Profil.

Brandon Cronenberg gefällt sich letztlich jedoch auch sehr darin, durch die Rollen- und Hüllenwechsel, durch die Unzuverlässigkeit der Erzählperspektive ein mehrschichtiges Verwirrspiel aufzuführen – und ruht sich nach meinem Geschmack dann doch zu oft auf dieser mitunter effekthascherischen Popcornebene aus.

★★★½☆

Es steckt so viel Wahrhaftiges und auch Wahres in diesem Film: das Hadern mit sich selbst, die Unsicherheit im eigenen Körper und Kopf, die Flucht in die Obsession, weil die Halt gibt, während alles um einen herum um- oder sogar wegzubrechen scheint. Das Gatekeepen von Hobbys schafft dann in erster Linie Sicherheit bei ironischerweise gleichzeitiger Befeuerung der eigenen sozialen Isolation. Um das zu überwinden, muss man sich schon sich selbst und der unbequemen Frage stellen, was für ein Mensch man eigentlich sein möchte. Grundlegender Coming-of-Age-Kram also.

Das Problem daran ist: Diesen Absatz hätte ich schreiben können, ohne den Film überhaupt gesehen zu haben – und damit immer noch ins Schwarze getroffen. Dieser Film ist in jeder Sekunde auf Nummer sicher geschrieben und inszeniert. Es muss ja nicht immer gleich der ganz große Wurf sein, aber hier wird nicht mal ausgeholt, sondern eigentlich immer nur direkt gerollt und mit einer Prise Nostalgie abgesichert.

★★★☆☆