Feuilleton & Firlefanz

Es ist so großartig und ansteckend, wie Truffaut diesem kindlichen Spieldrang, dem Freiheitsstreben, der unschuldigen Träumerei von einem unbeschwerteren Leben einen Resonanzraum öffnet und gleichzeitig dieser vom Autoritären durchzogenen, gar zerfressenen Gesellschaft, in der Unbarmherzigkeit nach wie vor mit erzieherischer Disziplin verwechselt wird, ein bitteres Zeugnis ausstellt.

Aber er verkennt auch nicht die ökonomische Realität in Frankreich. Nach Besatzung und Ausbeutung durch die Nazis und den entbehrungsreichen Nachkriegsjahren standen unterm Strich Generationen, denen kaum noch Raum zum Menschsein, zum Kindsein blieb. Überleben um jeden Preis.

Das ist Teil der Erklärung dieser gesellschaftlichen Zustände, aber keine Entschuldigung. Truffaut opfert

Dass das vor Pathos nur so trieft, war natürlich zu erwarten. Unangenehm schleimig war’s trotzdem. Genauso wie dieser verklärte Blick auf Stauffenberg und der wirklich widerliche Nachgeschmack, den der Film damit hinterlässt, dass er insinuiert und ohne kritische Distanz nahelegt, dass das mit den Nazis für alle besser gelaufen wäre, wenn etwas mehr militärische Ehre im Spiel gewesen wäre. Geschichtsverkapselung zum Abgewöhnen.

★½☆☆☆

Erstmal ist diese etwas unbeholfene Annäherung, diese fast schon kindliche Verliebtheit ganz süß. Aber dann bricht langsam die Realität über unseren Wahrnehmungshorizont herein. Denn vielleicht sind diese Figuren gar nicht so awkward, sondern haben an diesem Ort gewissermaßen ein Stück weit verlernt, einfach mal Mensch zu sein.

Der Film konstruiert diesen Ort über das Ungesagte. Die Armut, die Perspektivlosigkeit, die Korruption, die verführerische Zunge des Terrorismus und die militärische Unterdrückung – all das passiert und muss nicht erst erklärt werden.

Umso stärker fallen dann jedoch die Momente aus dem Rahmen, in denen der Film konkret ausformuliert. Denn diese Momente fühlen