Steht offensichtlich in der allerbesten Tradition von den Looney Toons, Jackass, South Park und so weiter und so fort – mit überhaupt keinem falschen Respekt vor Konventionen mit einem Humor, der von Albernheit und Stumpfsinn bis an nah die Grenze zur Dummheit zelebriert.
Diese wird jedoch in keiner Sekunde übertreten. Stattdessen hält der Film ein absolut wahnwitziges Tempo aufrecht, spielt mit Erwartungen, sich ständig wiederholenden, immer weiter eskalierenden und variierenden Mustern und unterläuft sich dabei immer und immer wieder selbst.
Das fulminante Finale im Inneren eines Biberdamms, in dem sich der Film voller Inbrunst einer Videospiellogik hingebt, verdichtet alles noch einmal extrem und es funktioniert immer noch. Chapeau!
★★★★☆
🇺🇸, R: Mike Cheslik, D: Ryland Brickson Cole Tews, Olivia Graves, Doug Mancheski, Wes Tank, Luis Rico, Trailer, Wikipedia
Brady Corbet hat hier wirklich eine epische Sinfonie komponiert, orchestriert und dirigiert. Diese brachial-opulenten Bilder verkommen nie zum Selbstzweck, sondern stehen immer konsequent im Dienst von Corbets Figuren. Diese Figuren fühlen mehr als wir alle – größeren Schmerz, feurigere Leidenschaft, wärmere Liebe, brennendere Wut, tiefere Trauer.
Die filmischen Einflüsse sind dabei nicht zu übersehen: Unter anderem Federico Fellinis 8½, Paul Thomas Andersons THERE WILL BE BLOOD, Andrei Tarkowskis STALKER und Charlie Kaufmans SYNECDOCHE, NEW YORK wabern durch Corbets American Dream – doch niemals des reinen Zitats wegen, sondern immer klug verwoben mit einer eigenen Perspektive, einer eigenen Vision.
Die uramerikanische Erzählung vom Wohlstandsversprechen für alle harten Arbeiter*innen wird hier auf die Schlachtbank gelegt und als hinterhältiges Märchen entlarvt. Es mag eine Generation gegeben haben, für die der American Dream noch möglich war, die so an Geld und Macht gelangen konnten. Diese Menschen trugen diese verheißende Erzählung fort, schrieben sie jedoch für den eigenen Profit um und manipulierten so alle diesem Ruf einer vermeintlich besseren Zukunft Folgenden dazu, sich nach Strich und Faden ausbeuten zu lassen.
Die für dieses Epos gewählte bildliche Klammer – mit Eröffnung durch die auf dem Kopf stehende Freiheitsstatue und dem durch ein umgedrehtes Kreuz besiegelten Ende – ist brillant. Es sind Bilder, denen zwar auch ein zeitlicher Bezug zugeordnet werden könnte, die letztlich im Kern jedoch Geschichte transzendieren und eine universellere Wahrheit herstellen.
★★★★½
🇬🇧/🇺🇸, R: Brady Corbet, D: Adrien Brody, Guy Pearce, Felicity Jones, Joe Alwyn, Stacy Martin, Raffey Cassidy, Alessandro Nivola, Emma Laird, Isaach de Bankolé, Jonathan Hyde, Trailer, Wikipedia
All das, was hier inhaltlich an der Oberfläche treibt, kann eigentlich niemandem vom Hocker reißen. Unterm Strich ist diese Doku ein ziemlich großer Circle-Jerk, was für ein außergewöhnlicher Künstler Dario Argento eigentlich ist, wie er diesen und jenen beeinflusst hat. Das ist lauwarmer Kaffee.
Viel interessanter fand ich zu sehen, wer hier wie (über Dario Argento) spricht.
Argento selbst erzählt stolz von Sergio Leone, für den er am Drehbuch zu ONCE UPON A TIME IN THE WEST unter anderem an den Frauenfiguren schreiben sollte. Leone habe jemanden gebraucht, der sich besser in Frauen einfühlen könne. Auch heute scheint es Argento nicht komisch zu finden, dass niemand eine Frau gefragt hat.
Dieser Moment, diese Anekdote hängt fortan wie eine graue Wolke über dem kompletten Film.
Wer hier über Argento Lob ausschütten darf: Männer. Die Begeisterung, Verbundenheit und Dankbarkeit, die Guillermo del Toro, Nicolas Winding Refn und Gaspar Noé für den Italiener verspüren, will ich gar nicht in Abrede stellen. Aber lediglich diese Außenperspektiven verhindern, aus dem Dokumentarfilm mehr als einen Boys Club zu machen.
Besonders Argento selbst darf sich hier damit brüsten, dass ihm junge Frauen in seinen Hauptrollen immer wichtig gewesen seien. Was dazu andere weibliche Filmschaffende sagen und wie sie das beurteilen würden? Das scheint nicht zu interessieren und ist damit wieder total on brand.
Wenn Frauen sprechen, dann sind es – vielleicht abseits seiner Ex-Frau – welche, die in einem Abhängigkeitsverhältnis zu Argento standen oder (über welche Bande auch immer) immer noch stehen. Und genau diese Frauen drücken sich auffällig ausgewählt und vorsichtig aus.
Weil sie nicht als undankbar wahrgenommen werden wollen? Weil sie berufliche wie private Konsequenzen fürchten müssen? Das lässt sich nicht erahnen, nur interpretieren. Der Film scheint jedoch absolut kein Interesse daran zu haben, diese offensichtliche Wand der Zurückhaltung zu durchbrechen und zu schauen, was dahintersteckt.
Foto: Ad Vitam Production, Social Animals, ARTE France Cinéma, Mubi
Ein Plädoyer für kollektives Handeln, für Aktivismus sowie für das Aufstehen und für sich und die Gemeinschaft einzustehen. Das ist auch ein grenzenlos optimistischer Vertrauensbeweis gegenüber der Gesellschaft, wie Alice Rohrwacher und JR den Menschen Fähigkeiten zuschreiben, die dieser Tage auch oftmals verloren geglaubt werden können.
Ein bisschen banal und auf jeden Fall ermüdend finde ich dieses abgegriffene wie totgelaufene Bild der zombifizierten Menschheit, die ihre Welt nur noch durch den Filter ihres Smartphones wahrnimmt und davon errettet werden muss. Das ist auch in einem Kurzfilm ein viel zu einfältiger Blick. Denn haben die Menschen ihre Welt nicht schon immer weitestgehend durch Filter wahrgenommen?
Cool war dafür wiederum der Stencil-Einsatz von JR, der mich noch einmal aus einem anderen Winkel auf die Kunstform hat blicken lassen. Denn nicht nur Ort und Motiv sind ausschlaggebend für das Gesamtkunstwerk. Der reine Prozess des Auf- und Abtragens ist in sich bereits Kunst. Das habe ich so noch nie betrachtet.
🇫🇷, R: Alice Rohrwacher, JR, D: Naïm El Kaldaoui, Lyna Khoudri, Leos Carax, Trailer, Wikipedia
Der Kurzfilm steht noch bis zum 26. Juni 2025 in der Arte-Mediathek:
Es mag wie der „perfekte" Sturm wirken, der hier herbeikonstruiert wurde. Doch eigentlich beschreibt der Film eine naheliegende und folgerichtige Situation.
Ein 15 Jahre alter Junge, der erkennt, pädophil zu sein, wird in unserer Gesellschaft wohl nur selten sofort Präventions- und Behandlungsangebote in Anspruch nehmen. Nicht nur gibt es davon nicht sonderlich viele, auch das gesellschaftliche Stigma ist kaum zu überwinden.
Wo also Halt suchen? Wahrscheinlich bei anderen Betroffenen. Aber da das alles im Schatten stattfindet, können jugendliche Pädophile selbst zum manipulierten Opfer, gleichzeitig aber auch Täter*in im Sinne von Mitwisser*in oder gar Kompliz*in werden.
„Alles, was ich tun kann, ist nichts zu tun."
Dieser Satz des Protagonisten sollte nachhallen. Denn er ist Ausdruck dessen, worauf das krasse Stigma die Sicht trübt: Pädophilie ist eine Störung der Sexualpräferenz, also eine Krankheit und kein Synonym für den sexuellen Missbrauch von Kindern. Wer krank ist, kann Hilfe bekommen, um diese klare Grenze nicht zu überschreiten.
Letztlich bindet mir der Film das Geschehen etwas zu lückenlos zusammen. Es bleiben fast keine Fragen offen, und darum ist das Drehbuch spürbar bemüht. Ein offeneres Ausfasern wäre der Komplexität dieser Anordnung, in der es keine simplen Antworten gibt, angemessener gewesen.
P.S.: Ich empfehle, unbedingt Heike Fallers herausragenden Text „Der Getriebene" von 2012 bei der Zeit zu lesen. Der Teaser: „Kann ein Mensch seine Sexualität sein Leben lang unterdrücken? Wenn Jonas ein guter Mensch sein will, wird er es müssen – er ist pädophil. Wir haben ihn bei seiner Therapie begleitet."
★★★½☆
🇩🇪, R: Steve Bache, D: Carlo Krammling, Robin Sondermann, Katharina M. Schubert, Sean Douglas, Bineta Hansen, Sithembile Menck, Trailer,Wikipedia
Der Film steht noch bis zum 18. November 2025 kostenlos in der ZDF-Mediathek:
Barbara Osika, Karina Brandlmayer und Karina Brandlmayer (c) good!movies
Rita wird kaum wie ein real existierender Mensch behandelt. Gesprochen wird fast nie direkt mit ihr, sondern immer nur über sie – sei es die lästernden Schulkameradinnen oder ihre Eltern zu Hause hinter der zugeschlossenen Tür, die Ritas Zimmer zum Gefängnis macht. Letztlich geht sie wie auf Eierschalen durchs Leben und kann vor allen ihren Eltern nicht trauen – dem autoritären Vater sowieso nicht und ihrer Mutter, die wohlwollend tut und sie hinter ihrem Rücken „verpetzt" erst recht nicht. In dieser Anordnung scheint Rita ein Problem, das niemand lösen möchte.
Dieser Umstand, dieser immense Druck von außen, diese katholische Schuld provozieren eine ebenso starke Gegenreaktion. Man könnte es als einfache Physik bezeichnen, die in extremer Transgression gipfelt.
Am Ende bleibt die Frage, ob sich Rita wirklich befreien konnte oder ob sie schon zuvor hoffnungslos verloren war, das selbst jedoch schon gar nicht mehr wahrnehmen konnte. Denn vielleicht ist das, was über Ritas fleischliche Hülle hinausgeht, schon längst verkümmert.
★★★★☆
🇩🇪/🇦🇹, R: Jessica Hausner, D: Barbara Osika, Christoph Bauer, Peter Fiala, Wolfgang Kostal, Karina Brandlmayer, Trailer, Wikipedia
Youtube hat mir einen Channel vorgesetzt, auf dem jemand unter anderem über Filme spricht und Formel-1-Rennen recappt – im ASMR-Stil. Und ich weiß ja auch nicht 🤷♂️
Calm Skateboard ASMRThis channel is for ASMR purposes, featuring videos that contain whsipering, and soft speaking, designed to help people relax, and sleep. ASMR (Autonomous
Aktuell (noch) vor der Paywall: Ronen Steinke von der Süddeutschen Zeitung spricht im Podcast mit Christina Clemm. Clemm berät aktuell Collien Fernandes, aber der ist nur mittelbar Thema der Folge, die sich in allererster Linie um das System dreht, in dem Fälle wie eben jener (immer wieder) passieren.
Christina Clemm
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