Filmkritik

Das erscheint mir schon eine recht ambitions- und fantasielose Verfilmung dieser doch sehr realen Begebenheit zu sein, die viel weichspült und Radikalität vermissen lässt.

Die „Klassiker" einer jeden Sektenverfilmung werden gewissenhaft abgehakt, aber es ist ja nun nicht so, als ob diese Strukturen noch nie filmisch beackert wurden. Im Fall der „Kommune" von Otto Muehl vielleicht noch nicht so sehr spielfilmisch. Aber nur weil es eine filmisch bisher missachtete Geschichte ist, bedeutet das noch lange nicht, dass man sie auch erzählen muss, wenn einem nichts Neues dazu einfällt.

Letztlich macht der Film jedoch auch schnell klar, dass er gar nicht so sehr an künstlerischem Ausdruck interessiert zu sein scheint, sondern viel mehr Wert auf plumpe Didaktik legt. Die Regeln, Macht- und Besitzverhältnisse sowie politischen Verstrickungen der Sekte werden ausschließlich über das Voiceover erklärt. Die tatsächliche Inszenierung muss sich also nicht mehr anstrengen, die Nuancen dieses Gefüges herauszuarbeiten. Also tut sie es auch nicht.

All das hat das bittere Geschmäckle von Second-Screen-Fernsehen, dem es egal ist, ob es die volle Aufmerksamkeit des Publikums hat oder nicht. Warum sollte mir also im Gegenzug der Film samt seinen Figuren nicht auch egal sein?

★★☆☆☆

Der Film steht noch 13. Mai 2026 kostenlos in der ARD-Mediathek:

Filme : Servus Papa - See you in hell! - hier anschauen

Die erste große Liebe – für die meisten ein wunderbarer Lebensabschnitt. Für die 14-jährige Jeanne bedeutet sie jedoch das abrupte Ende einer unbeschwerten Kindheit. Bis dahin war die Kommune, in der sie aufwuchs, eine Idylle in der Natur, belebt von den Tieren auf dem Bauernhof und den anderen Kindern, allen voran ihrem besten Freund Otis. Da störte es sie auch nicht, dass ihre Eltern sie nur selten besuchten und die Erwachsenen, wenn sie sich verliebten, ausgestoßen wurden. Nun ist es Jeanne selbst, die Gefühle für den 16-jährigen Jean hegt. Seitdem fürchtet sie jeden Tag, ihr Zuhause verlassen zu müssen, weil sie die Regeln gebrochen hat, auch wenn sich die Beziehung für sie richtig anfühlt.

ARD Mediathek

Servus Papa, See You in Hell - Stream: Online anschauen

Wie und wo du “Servus Papa, See You in Hell” online auf Netflix & anderen Anbietern ansehen kannst – einschließlich kostenloser Streams.

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A ★★ review of So Long Daddy, See You in Hell (2022)

Das erscheint mir schon eine recht ambitions- und fantasielose Verfilmung dieser doch sehr realen Begebenheit zu sein, die viel weichspült und Radikalität vermissen lässt. Die „Klassiker” einer jeden Sektenverfilmung werden gewissenhaft abgehakt, aber es ist ja nun nicht so, als ob diese Strukturen noch nie filmisch beackert wurden. Im Fall der „Kommune” von Otto Muehl vielleicht noch nicht so sehr spielfilmisch. Aber nur weil es eine filmisch bisher missachtete Geschichte ist, bedeutet das noch lange nicht, dass man sie auch erzählen muss, wenn einem nichts Neues dazu einfällt. Letztlich macht der Film jedoch auch schnell klar, dass er gar nicht

Letterboxd

HAVOC entfaltet sich an einem Nichtort, einem Ort ohne wirklich distinkte Merkmale, eine verwaschene Melange aus gesichtsloser amerikanischer Großstadt und pulsierender Metropole wie etwa Shanghai.

Diese Nichtorte haben immer etwas Entrücktes an sich. Sie sind geerdet in unserer Wirklichkeit, bringen aber oft etwas provozierend Künstliches mit sich. Manchmal ist das fruchtbarer Boden, auf dem längst ein regelrechtes Purgatorium gewachsen ist. Wer hier glaubt, seine Seele noch retten zu können, befindet sich auf dem Holzweg.

An diesem Ort gibt es nur noch die Illusion von Moral. Unter der Oberfläche ist jede:r ausschließlich damit beschäftigt, den eigenen qualvollen Tod hinauszuzögern. Denn der wird kommen. Die Frage ist längst nicht mehr ob, sondern nur noch wann er kommt.

Auch das ist es, was die Kämpfe hier so krass brutal macht – weil niemand mehr etwas zu verlieren hat, weil schon alles verloren ist. Jeder Schlag ist untermauert von absolut zynischem Nihilismus.

Alles war, ist und wird egal sein in dieser Welt, in der Beziehungen nur noch auf Basis von Korruption, Schlagabtauschen, Gewalt und Quid pro quo möglich sind. Ein unrettbarer Moloch.

Was diesen unrettbaren Nichtort dann aber auch auszeichnet, ist die grauenhafte Künstlichkeit dieser digitalen Ästhetik. Manchmal ist es eben ein schmaler Grat zwischen ambitionierter Überzeichnung und dem Scheitern am wahrscheinlich zu schmalen Budget.

★★½☆☆

Havoc - Stream: Jetzt Film online finden und anschauen

Finde heraus, wie und wo du “Havoc” heute auf Netflix, Prime Video, Disney+ & Co. online sehen kannst – einschließlich 4K und kostenloser Optionen.

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A ★★½ review of Havoc (2025)

HAVOC entfaltet sich an einem Nichtort, einem Ort ohne wirklich distinkte Merkmale, eine verwaschene Melange aus gesichtsloser amerikanischer Großstadt und pulsierender Metropole wie etwa Shanghai. Diese Nichtorte haben immer etwas Entrücktes an sich. Sie sind geerdet in unserer Wirklichkeit, bringen aber oft etwas provozierend Künstliches mit sich. Manchmal ist das fruchtbarer Boden, auf dem längst ein regelrechtes Purgatorium gewachsen ist. Wer hier glaubt, seine Seele noch retten zu können, befindet sich auf dem Holzweg. An diesem Ort gibt es nur noch die Illusion von Moral. Unter der Oberfläche ist jede:r ausschließlich damit beschäftigt, den eigenen qualvollen Tod hinauszuzögern. Denn der

Letterboxd

Es ist die Abwesenheit von Frauen und ganz konkret einer Mutter, mit der Ozu hier Leerstellen erzeugt, aus denen sich wiederum klar gesellschaftskritische Fragen stellen lassen. Denn diese Leerstellen transportieren das vage Gefühl von der Mammutaufgabe Mutterschaft sowohl allgemein als auch speziell im Japan der 1940er. Wenn dort plötzlich ein Witwer mit kleinem Kind ist, der es verpasst, diese patriarchalen Verhältnisse zu reflektieren, dann ist er zum Scheitern verurteilt.

Scheitern bedeutet, diesen individuellen und gesamtgesellschaftlichen Kurs zu verstetigen. Wer so viel Wert auf das Wahren einer Fassade und auf deren Untermauerung durch ein falsches Verständnis von Lebensleistung legt, an dem zieht das Leben samt Liebe vorbei und liegt irgendwann gänzlich außer Reichweite. Die Vergänglichkeit des Lebens drängt immer wieder in den Film – etwa so schwer wie fast schon beiläufig in Form der Frage des Vaters nach der möglichen Einberufung des Sohnes zum Militär. Kontext: Der Film wurde während des Pazifikkriegs entwickelt und gedreht.

Dennoch bleibt Ozu hier grundoptimistische, indem er den zum Schluss bitterlich weinenden Sohn des Witwers zeigt – etwas, das ihm der Vater und dessen Umfeld nie zugestanden hat bzw. hätte. Aber der Sohn tut es trotzdem und tut es ehrlich – ein Zeugnis dessen, dass eben doch noch ein Losreißen von diesen eiskalten gesellschaftlichen Strukturen möglich ist.

★★★★☆

Es war einmal ein Vater - Stream: Jetzt online anschauen

Wie und wo du “Es war einmal ein Vater” online auf Netflix & anderen Anbietern ansehen kannst – einschließlich kostenloser Streams.

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A ★★★★ review of There Was a Father (1942)

Es ist die Abwesenheit von Frauen und ganz konkret einer Mutter, mit der Ozu hier Leerstellen erzeugt, aus denen sich wiederum klar gesellschaftskritische Fragen stellen lassen. Denn diese Leerstellen transportieren das vage Gefühl von der Mammutaufgabe Mutterschaft sowohl allgemein als auch speziell im Japan der 1940er. Wenn dort plötzlich ein Witwer mit kleinem Kind ist, der es verpasst, diese patriarchalen Verhältnisse zu reflektieren, dann ist er zum Scheitern verurteilt. Scheitern bedeutet, diesen individuellen und gesamtgesellschaftlichen Kurs zu verstetigen. Wer so viel Wert auf das Wahren einer Fassade und auf deren Untermauerung durch ein falsches Verständnis von Lebensleistung legt, an dem

Letterboxd

In diesem Film steckt nicht nur so viel Liebe für SNL, sondern überhaupt für diesen Moment in der Geschichte, diese Fernsehära. Die muss man nicht teilen, um sie anerkennen und sich vielleicht auch von ihr anstecken zu lassen.

Es gefällt mir, wie elegant Jason Reitman hier die Kamera mitten durchs Chaos schickt – wie als Teil eines Walzers auf einem Hauch von Koks durch die Studios und Backrooms von 30 Rock, immer wieder in skurrile Vignetten eintauchend und in den ausufernden Bewegungen auch immer das fiebrige Geschehen mit der noch ruhenden Außenwelt kontrastierend.

Ich bin selbst fasziniert von diesem kulturellen Fass ohne Boden namens SNL. Viel von diesem hier präsentierten Inside-Baseball habe ich auf die ein oder andere Art und Weise schon einmal durchdrungen oder zumindest gestreift. Aber bei Reitman bleibt es schließlich auch oft einfach nur dabei: Inside-Baseball.

Meinem Gefühl nach interessiert sich dieser Film nämlich viel zu sehr für Namen und für Puppentheater, was für mich im Gegensatz zum doch verführerischen Stil der Inszenierung wiederum so gar nicht mitreißend war.

★★½☆☆

Saturday Night - Stream: Jetzt Film online anschauen

Finde heraus, wie und wo du “Saturday Night” heute auf Netflix, Prime Video & Co. sehen kannst – einschließlich kostenloser Streams.

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A ★★½ review of Saturday Night (2024)

In diesem Film steckt nicht nur so viel Liebe für SNL, sondern überhaupt für diesen Moment in der Geschichte, diese Fernsehära. Die muss man nicht teilen, um sie anerkennen und sich vielleicht auch von ihr anstecken zu lassen. Es gefällt mir, wie elegant Jason Reitman hier die Kamera mitten durchs Chaos schickt – wie als Teil eines Walzers auf einem Hauch von Koks durch die Studios und Backrooms von 30 Rock, immer wieder in skurrile Vignetten eintauchend und in den ausufernden Bewegungen auch immer das fiebrige Geschehen mit der noch ruhenden Außenwelt kontrastierend. Ich bin selbst fasziniert von diesem kulturellen

Letterboxd

Klassenbewusstsein und die kritische Auseinandersetzung mit autoritären Strukturen, die sich unter anderem aus ökonomischen (Abhängigkeits-)Verhältnissen ergeben und unhinterfragt verstetigen, das beschäftigt Ozu hier.

Die Figur des Vaters ist die Verkörperung von einer Unterwerfungssucht, die auch heute noch im Spätkapitalismus widerhallt. Dieser Mann geriert sich selbst außerhalb des Arbeitskontextes regelrecht als Diener seines Chefs. Er verspricht sich davon beruflichen und in der Folge gesellschaftlichen Aufstieg, ohne zu erkennen, dass er für seinen Chef nicht mehr als eine innerhalb eines Wimpernschlags austauschbare Gestalt ist und immer bleiben wird.

Inmitten dieses Elends erleben wir den Film und im übertragenen Sinne das Kino als egalisierendes Element in einem von größter Ungleichheit geprägten Gefüge. Klar, besonders die ökonomische Ungleichheit wird dadurch natürlich nicht aufgelöst. Der Film bringt dennoch Menschen unterschiedlichster Klassen immerhin in einem Raum zusammen.

Was jedoch auch parallel mitgedacht werden muss: Viele Lacher über die gezeigten Homevideos gehen auf Kosten des Vaters. Für seine beiden kleinen Söhne ist das ein Schlüsselmoment, denn sie erkennen, dass es kein Entkommen aus diesen ungleichen Strukturen gibt, solange das Spiel mitgespielt wird. Die Kinder haben einen wesentlich klareren und progressiveren Blick nach vorne als ihr Vater. Darin liegen viel Hoffnung und Optimismus.

★★★★☆

A ★★★★ review of I Was Born, But... (1932)

Klassenbewusstsein und die kritische Auseinandersetzung mit autoritären Strukturen, die sich unter anderem aus ökonomischen (Abhängigkeits-)Verhältnissen ergeben und unhinterfragt verstetigen, das beschäftigt Ozu hier. Die Figur des Vaters ist die Verkörperung von einer Unterwerfungssucht, die auch heute noch im Spätkapitalismus widerhallt. Dieser Mann geriert sich selbst außerhalb des Arbeitskontextes regelrecht als Diener seines Chefs. Er verspricht sich davon beruflichen und in der Folge gesellschaftlichen Aufstieg, ohne zu erkennen, dass er für seinen Chef nicht mehr als eine innerhalb eines Wimpernschlags austauschbare Gestalt ist und immer bleiben wird. Inmitten dieses Elends erleben wir den Film und im übertragenen Sinne das Kino als

Letterboxd

Am meisten hat mich hier dieses mitunter bitterböse Machtspiel zwischen den beiden Figuren fasziniert und wie es dabei nie sonderlich lange ein klares, sondern ein permanent die Seiten wechselndes Gefälle gibt.

Der Film spielt mit unseren Vorurteilen, stellt unsere Annahmen permanent infrage und bricht mit unseren Erwartungen. Das vollzieht er immer wieder mittels sexueller und psychischer Transgression, mit dem klaren Übertreten moralischer Grenzen.

Es bleibt an uns, das nie aus den Augen zu verlieren angesichts der vielen eben auch sehr sinnlichen Momente, in denen sich zwei in diesen Momenten zutiefst verletzliche Menschen einander annähern und ihre physische Verfasstheit hinter sich zu lassen scheinen.

Die beiden geben sich Hoffnung und missbrauchen einander emotional. Sie gleichzeitig das Beste und das Schlimmste, was dem/der jeweils anderen passiert ist.

Das größte Manko dieser wirklich spannenden Reibungsfläche ist die starke Iterativität der Inszenierung, die ihre Figuren in vielen ähnlichen Situationen gegenüberstellt und dabei die Nuancierung aus den Augen verliert, zu wenig ausdifferenziert, um wirklich weitere Schichten freilegen zu können.

★★★½☆

Der Film steht noch bis zum 12. Juni 2025 in der ARD-Mediathek:

ARD Debüt: Touched - hier anschauen

Weder im Berufs- noch im Liebesleben kann Maria (19) bisher Erfolge verbuchen. Verunsichert hofft sie, in ihrem neuen Job als Pflegekraft in einem Heim für Menschen mit Handicap ihre Erfüllung zu finden. Hier trifft sie den vom Hals abwärts gelähmten Bewohner Alex. Einerseits ist es sonnenklar, dass die beiden zueinander finden, andererseits ist diese Beziehunmg verboten und abwegig. Maria ist glücklich, endlich hat sie jemanden gefunden, mit dem sie sich ausprobieren kann. Aber Alex fordert immer mehr von ihr. Je weiter Maria sich zurückzieht, desto stärker wird sein Verlangen. Trotzdem gibt diese Affäre beiden auch die Zuneigung, die sie so dringend brauchen. Maria ist hin- und hergerissen. Liebt sie Alex? Kann sie weiterhin leisten, was er von ihr verlangt? Ihre Hoffnungen auf ein Happy End lösen sich mit jedem Tag weiter auf. Als Alex sie schließlich zutiefst demütigt, trifft sie eine drastische Entscheidung. Sie versucht, ihn mit einem Kissen zu ersticken. Doch der Tötungsversuch misslingt, und Maria muss sich endlich ihrem neuen Leben stellen. Eine Liebesgeschichte, die sich im Umfeld von Abhängigkeiten entwickelt und die Liebe damit beinahe unmöglich macht. Mit Ísold Halldórudóttir, Stavros Zafeiris,Yousef Sweid, Angeliki Papoulia, Maj-Britt Klenke Regie Claudia Rorarius

ARD Mediathek

Touched - Stream: Jetzt Film online finden und anschauen

Gibt es Touched auf Netflix, Amazon, Sky Ticket, iTunes oder Disney+ und co legal? Jetzt online Stream finden!

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A ★★★½ review of Touched (2023)

Am meisten hat mich hier dieses mitunter bitterböse Machtspiel zwischen den beiden Figuren fasziniert und wie es dabei nie sonderlich lange ein klares, sondern ein permanent die Seiten wechselndes Gefälle gibt. Der Film spielt mit unseren Vorurteilen, stellt unsere Annahmen permanent infrage und bricht mit unseren Erwartungen. Das vollzieht er immer wieder mittels sexueller und psychischer Transgression, mit dem klaren Übertreten moralischer Grenzen. Es bleibt an uns, das nie aus den Augen zu verlieren angesichts der vielen eben auch sehr sinnlichen Momente, in denen sich zwei in diesen Momenten zutiefst verletzliche Menschen einander annähern und ihre physische Verfasstheit hinter sich

Letterboxd