Filmkritik

François Ozon benutzt hier mit Rohmersche Mitteln das große Besteck, um uns erst zu ver- und dann hineinzuführen in den Abgrund dieser zutiefst verstörenden Geschichte, in der der Protagonist Alexis eigentlich nur eine Nebenrolle spielt. Denn als David in sein Leben tritt, überlagert der sehr schnell einfach alles.

David ist Täter und Opfer zugleich. Er hat den Tod seines Vaters bisher nicht überwunden und verarbeitet, konnte vermutlich offenliegende Konflikte vor dessen Tod nicht mehr lösen. Seine Psyche reagiert darauf mit totaler Abstumpfung. Um sich selbst bzw. überhaupt etwas zu spüren, bleibt David zunehmend nur die Ekstase – auf dem Motorrad, auf der Achterbahn, mit dem Segelboot bei herannahendem Gewitter auf offenem Meer.

Das macht David zu einem regelrechten Drogenjunkie. Und was passiert mit Menschen im Umfeld von Suchtkranken? Sie werden unweigerlich mit in den Abgrund gerissen, weil sie glauben, helfen und das Gegenüber noch aus dem Abgrund ziehen zu können.

David saugt Alexis emotional aus, bis fast nur noch eine leere Hülle übrig ist. Er lovebombt ihn, überwältigt ihn vorsätzlich, um ihn dann auf der Suche nach dem nächsten ekstatischen Hit eiskalt unter sich zu begraben.

Faszinierend war für mich, wie Alexis seinen Namen benutzt, um mit allem umzugehen. Je nach Situation und Gegenüber ist er mal Alexis, mal Alex – als ob er so zwei voneinander getrennte Persönlichkeiten schafft und/oder dissoziiert.

Gerne hätte ich noch mehr über Alexis erfahren. Bestimmte Aspekte in der Beziehung zu seinen Eltern und deren Weltbild werden immer wieder angedeutet und lassen eine vielschichtige Gemengelage hinsichtlich Moral, Toleranz und Akzeptanz vermuten. Aber es bleibt eben nur bei Andeutungen, alles wabert nur vage im Hintergrund herum und drängt nie wirklich hinein in diese Welt.

★★★½☆

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A ★★★½ review of Summer of 85 (2020)

François Ozon benutzt hier mit Rohmersche Mitteln das große Besteck, um uns erst zu ver- und dann hineinzuführen in den Abgrund dieser zutiefst verstörenden Geschichte, in der der Protagonist Alexis eigentlich nur eine Nebenrolle spielt. Denn als David in sein Leben tritt, überlagert der sehr schnell einfach alles. David ist Täter und Opfer zugleich. Er hat den Tod seines Vaters bisher nicht überwunden und verarbeitet, konnte vermutlich offenliegende Konflikte vor dessen Tod nicht mehr lösen. Seine Psyche reagiert darauf mit totaler Abstumpfung. Um sich selbst bzw. überhaupt etwas zu spüren, bleibt David zunehmend nur die Ekstase – auf dem Motorrad,

Letterboxd

GOLD ist kein Western, in dem die Figuren an den lebensfeindlichen Bedingungen an der Frontier, gnadenlosen Outlaws oder am Gesetz scheitern. Sie scheitern an sich selbst – ihrer Hybris, ihrer ununterdrückbaren Gier, ihrem Eitel, Egoismus und ihrer Herabsetzung alles Fremden. Sie wissen, wozu sie fähig sind, projizieren das auf ihre Umgebung und sind deshalb nie wirklich dazu fähig, Vertrauen in irgendwas und irgendjemanden zu fassen. Der Weg aus diesem inneren Fegefeuer ist die Liebe. Aber wie soll die in so einer Welt gedeihen?

★★★½☆

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A ★★★½ review of Gold (2013)

GOLD ist kein Western, in dem die Figuren an den lebensfeindlichen Bedingungen an der Frontier, gnadenlosen Outlaws oder am Gesetz scheitern. Sie scheitern an sich selbst – ihrer Hybris, ihrer ununterdrückbaren Gier, ihrem Eitel, Egoismus und ihrer Herabsetzung alles Fremden. Sie wissen, wozu sie fähig sind, projizieren das auf ihre Umgebung und sind deshalb nie wirklich dazu fähig, Vertrauen in irgendwas und irgendjemanden zu fassen. Der Weg aus diesem inneren Fegefeuer ist die Liebe. Aber wie soll die in so einer Welt gedeihen?

Letterboxd

Das ist fundamental existenzialistisches Kino, das die Frage danach verhandelt, was für ein Mensch man eigentlich sein will. Hier werden die wirklich großen Fragen gestellt – die nach Natur und Vernunftbegabung des Menschen sowie nach Entstehung, Rolle und Macht der Kunst in einer durch und durch unwirtlichen Welt bzw. Gesellschaft.

Ist in dieser Welt überhaupt Platz für das Schöne, das Feinsinnige, das Bewegende? Wird Kunst erst zur Kunst und ein Mensch erst zum Menschen durch das Anarbeiten gegen diesen ungastlichen Ort? Es ist die Frage danach, ob es das Gute überhaupt ohne das Böse bzw. Schlechte geben kann.

Kann ich als Mensch, als Individuum überhaupt etwas bewegen auf diesem Planeten, auf diesem Kontinent, in diesem Land, vor meiner Haustür, in meiner WG oder das grundlegend in mir selbst?

Es ist nicht leicht, angesichts dieser Fülle von übermächtigen, von regelrecht überlebensgroßen Fragen keine Ohnmacht zu verspüren. Die scheinbare Beiläufigkeit, wie hier Existenzielles in zahlreichen alltäglichen Situationen verhandelt wird, hat gleichzeitig etwas Bedrohliches und Beruhigendes oder gar Tröstendes an sich.

Dieser Gegensatz des Hochkomplexen im vermeintlich Einfachen ist Ausdruck des unglaublichen Potenzials, das uns als Menschen und unsere Welt durchdringt. Der Weltschmerz entsteht dann, wenn man sieht, was die Menschheit mit diesem Potenzial anfängt.

★★★★☆

Der Film stehe noch bis zum 16. Juni 2025 in der Arte-Mediathek:

Auf trockenen Gräsern - Film in voller Länge | ARTE

Der 32-jährige Lehrer Samet leistet seinen Pflichtdienst in einem abgelegenen Dorf in Ostanatolien und träumt von einer Versetzung zurück nach Istanbul. Als er und sein Kollege Kenan plötzlich mit Vorwürfen der Belästigung von Schülerinnen konfrontiert sind, drohen Samets Hoffnungen zu zerbrechen. - Nuri Bilge Ceylans Drama (2023) über Entfremdung und quälende Gewissensfragen

ARTE

Auf trockenen Gräsern - Stream: Jetzt Film online anschauen

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A ★★★★ review of About Dry Grasses (2023)

Das ist fundamental existenzialistisches Kino, das die Frage danach verhandelt, was für ein Mensch man eigentlich sein will. Hier werden die wirklich großen Fragen gestellt – die nach Natur und Vernunftbegabung des Menschen sowie nach Entstehung, Rolle und Macht der Kunst in einer durch und durch unwirtlichen Welt bzw. Gesellschaft. Ist in dieser Welt überhaupt Platz für das Schöne, das Feinsinnige, das Bewegende? Wird Kunst erst zur Kunst und ein Mensch erst zum Menschen durch das Anarbeiten gegen diesen ungastlichen Ort? Es ist die Frage danach, ob es das Gute überhaupt ohne das Böse bzw. Schlechte geben kann. Kann ich

Letterboxd

Ein Film über die unbändige Kraft bedingungsloser Solidarität und Menschlichkeit, über den unfassbar dünnen Firnis der Zivilisation, den Verlust der Unschuld und die Ohnmacht gegenüber des Erwachsenwerdens und der Zeit, über den nostalgischen Rückblick auf die eigene Kindheit und die Melancholie angesichts der Menschen, die einmal waren.

Ein Film, dessen Ausgang so unausweichlich wie durch unser Wissen der Geschichte erwartbar ist und sich dennoch wie ein Schlag in die Magengrube anfühlt. Denn diese Grauen werden niemals ihr Gewicht verlieren.

Durch das Wissen, dass sich der Film aus den Erinnerungen Louis Malles an seine eigene Kindheit speist, ist es auch ein Film über die Notwendigkeit und die Mammutaufgabe, durch den eigenen Schmerz zu gehen – und wie schwer das selbst 40 Jahre nach den Erlebnissen sein kann.

★★★★☆

Auf Wiedersehen, Kinder - Stream: Jetzt online anschauen

Wie und wo du “Auf Wiedersehen, Kinder” online auf Netflix & anderen Anbietern ansehen kannst – einschließlich kostenloser Streams.

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A ★★★★ review of Au Revoir les Enfants (1987)

Ein Film über die unbändige Kraft bedingungsloser Solidarität und Menschlichkeit, über den unfassbar dünnen Firnis der Zivilisation, den Verlust der Unschuld und die Ohnmacht gegenüber des Erwachsenwerdens und der Zeit, über den nostalgischen Rückblick auf die eigene Kindheit und die Melancholie angesichts der Menschen, die einmal waren. Ein Film, dessen Ausgang so unausweichlich wie durch unser Wissen der Geschichte erwartbar ist und sich dennoch wie ein Schlag in die Magengrube anfühlt. Denn diese Grauen werden niemals ihr Gewicht verlieren. Durch das Wissen, dass sich der Film aus den Erinnerungen Louis Malles an seine eigene Kindheit speist, ist es auch ein

Letterboxd

Das Allerbitterste ist es zu sehen, wie Lilith Stangenberg sich hier einen absoluten Wolf spielt und völlig verzweifelt gegen die blanke Bedeutungslosigkeit dieses Dokudramas ankämpft.

Diese absolut zerfaserte Inszenierung beweist wenig bis gar kein Gespür für das, was sie versucht – nämlich eine Art Kammerspiel zu sein, sich zur vielschichtigen Charakterstudie aufzuschwingen und irgendwie auch cooles mit Protagonist:innen, die wie die nächste Karte im Autoquartett eingeführt werden, zu sein.

Es stellt sich schon die Frage, was überhaupt das Ziel dieses Films ist, wonach das alles strebt. Denn hier wird weder eine einzige neue Erkenntnis zutage gefördert noch ein gelungener dramatischer Bogen gespannt.

★☆☆☆☆

Der Film steht noch bis zum 16. Mai 2026 in der ARD-Mediathek:

Stammheim – Zeit des Terrors: Stammheim - Zeit des Terrors - hier anschauen

Der Stammheim-Prozess gegen die Führung der ersten Generation der RAF, der am 21. Mai 1975 begann, war einer der aufwändigsten der Bundesrepublik. Durch diesen Gerichtsprozess wurde Stammheim auch zum identitätsstiftenden Ort der RAF. Das Dokudrama zeigt das Geschehen im Gerichtssaal und rekonstruiert die Lebenswelt der Angeklagten im benachbarten siebten Stock der JVA Stammheim. Dabei nutzt das Dokudrama die Perspektive von Horst Bubeck, der als Vollzugsbeamter im Zellentrakt den intensivsten Kontakt zu den Inhaftierten hatte und im Untersuchungsausschuss, der nach dem Tod der RAF-Terrorist:innen im Oktober 1977 eingesetzt wurde, ein wichtiger Zeuge war. Die szenischen Teile des Dokudramas, die am Originalschauplatz im siebten Stock der JVA Stammheim gedreht wurden, stützen sich auf Protokolle, schrftliche Mitteilungen sowie die Erinnerungen damals handelnder Personen und werden mit Originalaufnahmen vom Prozess und vom Untersuchungsausschuss verwoben.

ARD Mediathek

A ★ review of Stammheim - Zeit des Terrors (2025)

Das Allerbitterste ist es zu sehen, wie Lilith Stangenberg sich hier einen absoluten Wolf spielt und völlig verzweifelt gegen die blanke Bedeutungslosigkeit dieses Dokudramas ankämpft. Diese absolut zerfaserte Inszenierung beweist wenig bis gar kein Gespür für das, was sie versucht – nämlich eine Art Kammerspiel zu sein, sich zur vielschichtigen Charakterstudie aufzuschwingen und irgendwie auch cooles mit Protagonist:innen, die wie die nächste Karte im Autoquartett eingeführt werden, zu sein. Es stellt sich schon die Frage, was überhaupt das Ziel dieses Films ist, wonach das alles strebt. Denn hier wird weder eine einzige neue Erkenntnis zutage gefördert noch ein gelungener dramatischer

Letterboxd