Filmkritik
Eine sehr meditative Auseinandersetzung mit dem Fluss und dem Verfließen der Zeit. Leben ist der unaufhaltsame Prozess des Sterbens, der reine Umstand zu existieren mitunter eine Qual und immer ein Ankämpfen gegen den Tod, den alternden Körper, ökonomische Sorgen, zerbrechende Freundschaften, Entfremdung von Familienmitgliedern und das zerklüftete Erbe der eigenen
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Töchter zweier Welten (1991) Ein so schlichtes und dennoch kraftvolles Porträt zweier Frauen, die jeweils für sich und einander eigentlich nur das Beste im Leben wollen. Doch die Vorstellungen davon scheinen nicht miteinander vereinbar. Doch was sie eint, ist, dass beide vom Patriarchat unterdrückt werden. Für Serap Berrakkarasu wäre es
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Unendlicher Schmerz steckt in diesem Film – aus in der Kindheit wurzelnden Traumata und aus Liebe gegenüber den engsten Menschen hervorbrechend. Damit einher geht lebenslange Schuld, die bereits eine Generation zuvor ihren Lauf nahm, die ungerechterweise der nächsten aufgeladen wurde und die nun die nächsten Leben zu zerfressen droht. Wer seine
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Ein schonungslos harter Blick auf die unfassbar große ökonomische Ungleichheit, die innerhalb von Europa herrscht. Auf die regelrecht neokolonialen Strukturen, die sich aus den wirtschaftlichen Machtgefällen heraus ergeben, die ökonomisch schwächeren Menschen also für die vermeintlich niederen Arbeiten abgestellt und ausgebeutet werden. Auf die Abhängigkeitsverhältnisse, in die sich diese Menschen
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Natürlich ist das kein sich sonderlich weit aus dem Fenster lehnender Agent:innenthriller, der aber immerhin selbstbewusst durchinszeniert ist und auch formal etwas versucht. Lange arbeitet dieser Film mit gestochen scharfen, kristallklaren und kontrastreichen Bildern. Dadurch wird transportiert: Die Dinge liegen klar auf der Hand und es bedarf nur unseres
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Möbel gebären Frauen hinein in einen Raum, in dem sie lernen, selbst ein Möbelstück zu sein: unterworfen, dekorativ, ohne Widerworte eine Aufgabe erfüllend. Die Zügel vermeintlich in der Hand hat eine andere Frau. Die ist jedoch offenbar selbst Teil eines weiteren unterdrückenden, noch mächtigeren Systems als es dieser schier endlose
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Rein formal ein toller Film, der durch seinen analogen Look – es spielt keine Rolle, ob nun emuliert oder echt – eine zusätzliche Ebene an Empathie, Warmherzigkeit und Wohlwollen einzieht. Spannend ist die Entscheidung, die zum Zeitpunkt der Dreharbeiten bereits super instabile und von rechten Ideen durchdrungene Politik bis auf wenige Halbsätze
Filmkritik
Die an der Oberfläche treibenden Themen von Freundschaft, Familie und Liebe sind auch hier total abgegriffen und kaum interessant. Besonders originell ist meine Lesart des Films als Allegorie auf Konsum und Kapitalismus wahrscheinlich auch nicht. Aber sie bietet letztlich doch mehr Futter und zeitgeistige Reibungsfläche. Der anfangs noch gar nicht
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Georgis Grigorakis stellt die Frage: Wem gehört das Land? Gemeint ist sowohl das kleine Fleckchen Waldgrundstück seiner Figuren als auch das gesamte Griechenland angesichts der Staatsschuldenkrise, der folgenden Austeritätspolitik und der Verstümmelung des (Sozial-)Staates samt den psychosozialen Folgen. Die Konfliktlinie zwischen den Generationen verläuft hier entlang der Themen Autonomie,
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Als Teil des Ti-West-Triples zusammen mit den beiden anderen Ablegern der Reihe im Leipziger Luru Kino geschaut. Was besonders deutlich wird, wenn man die drei Filme so geballt sieht, ist, wie detailversessen Ti West ist und wie das niemals reiner Selbstzweck bleibt, sondern auch immer wieder dafür genutzt wird, die
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Ein beachtliches Kunststück, derartige vermeintliche Banalitäten durch unendlich viele subtile Spitzen mit Spannung aufzuladen. Freiheit ist eine Illusion und realistisch betrachtet ein Gefängnis – jedenfalls, wenn wir der Vaterfigur dieser Geschichte folgen. Seine Vorstellung von Freiheit dreht sich nur um seine eigene Freiheit und nicht die seines Umfeldes. Unter diesen Umständen
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Steht gefühlt in der Tradition eines Ingmar Bergman, an dessen Film THE SILENCE (1963) ich jedenfalls hier und da denken musste. Auch Alex Ross Perry entwickelt viel über die – vage, provokative, wütende, herablassende – Art der Kommunikation seiner Figuren untereinander. Durch präzisen Schnitt lässt er Zeit und Raum ineinander fließen und