Chantal Akerman versucht sich an einer komplexen Parallelstellung von Patriarchat, Kolonialismus und Rassismus – und es gelingt. Der Film zeigt auf, dass diese Begriffe mitunter nicht ohneeinander gedacht werden können, sich also durchaus auch gegenseitig bedingen.
In seiner kontemplativen, fast schon meditativen Art und nicht nur den Themen ähnelt dieser Film sehr denen von Claire Denis.
Doch Akerman legt ein viel größeres Augenmerk auf die Kolonialisierung des weiblichen Körpers, der Frau. Die folgt einer völlig entmenschlichenden Verwertungslogik. Es ist wie ein Aussortieren der aussichtsträchtigsten Früchte – nur, dass es hier um Mädchen, um Frauen geht, die ihrer Herkunft und letztlich ihres Selbst beraubt werden, als Individuum verschwinden und fortan nur an der Seite eines Mannes weiterexistieren sollen.
Alleine bildästhetisch ist PERSEPOLIS eine im wahrsten Wortsinne fantastische Erfahrung. Durch die klaren Formen und den so starken Kontrast von Schwarz und Weiß ergeben sich großartige Spielmöglichkeiten. Formen und letztlich Menschen gehen ineinander auf, verschwinden im Nichts, werden verschluckt oder Teil von Strukturen. Alleine das erzählt so viel, ohne dabei ein einziges Wort zu verlieren.
Diese melancholische Schwere in Kombination mit einem zuweilen auch mal albernen Galgenhumor hat mich total in ihren Bann gezogen. Es ist eine bittersüße Geschichte über das Mädchen Marjane, das überlebt, während das Potenzial ihrer Heimat in Iran stirbt.
Es ist das Porträt einer Summe an unzähligen Vereinzelungserfahrungen. Marjane wird als Frau fremd in ihrem eigenen Land und einer sich zunehmend radikalisierenden Gesellschaft, in der alles Weibliche aus der öffentlichen Wahrnehmung verdrängt wird. Marjane ist fremd in Wien, darf lediglich die Schablonen des Exotischen, des Wilden und des Unzivilisierten ausfüllen.
Das findet abermals Widerhall auf der Ebene der Bilder. Alles fügt sich zu einer tieftraurigen wie wunderschönen und hypnotischen Symphonie zusammen.
★★★★½
🇫🇷/🇺🇸, R: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud, D: Chiara Mastroianni, Danielle Darrieux, Catherine Deneuve, Simon Abkarian, Gabrielle Lopes Benites, François Jérosme, Tilly Mandelbrot, Sophie Arthuys, Arié Elmaleh, Mathias Mlekuz, Trailer, Letterboxd, Wikipedia, Foto: Studiocanal
Während ich gerade endlich mal die dritte Staffel The Bear nachhole, muss ich zwangsläufig mit den Werbespots auf Disney+ umgehen. Also ich muss das natürlich eigentlich nicht. Aber hier liegt gerade eben nur der Zugang zu einem Lower-Tier-Account herum und das ist immer noch bequemer als andere Methoden. Anyways, so muss ich gerade jedenfalls immer und immer wieder einen Trailer zu Marvels kommendem Meisterwerk™ THUNDERBOLTS* ertragen und darf mich darüber wundern.
Diese Marketingstrategie finde ich faszinierend und irritierend zugleich. Aus Filmsicht ist Marvel schon lange nicht mehr on a roll. ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA, THE MARVELS, DEADPOOL & WOLVERINE – alle fürchterlich. CAPTAIN AMERICA: BRAVE NEW WORLD gehört auch noch zu dieser Phase fünf des MCU. Den habe ich jedoch nicht gesehen, dafür aber auch nicht viel Gutes gehört.
Deshalb die Titel gänzlich anderer Filme zu beschwören, ergibt Sinn. Es kommuniziert: Wir wollen aus dem nicht mehr funktionierenden Trott ausbrechen. Was jedoch bei mir ankommt:
Denn dass sämtliches Talent, preisgekrönt und Kritiker:innenliebling oder nicht, in der Marvel-Maschinerie gnadenlos zermalmt wird. Chloé Zhaos ETERNALS ist (nicht nur, aber auch) angesichts ihres vorherigen Schaffens ein erschreckendes Desaster. Sam Raimi wollte DOCTOR STRANGE IN THE MULTIVERSE OF MADNESS zu einem richtigen Horrorfilm machen. Herausgekommen ist ein abstruser Flickenteppich. Taika Waititi hat mit THOR: LOVE AND THUNDER eine selbstreferenzielle Bankrotterklärung der Kreativität inszeniert. Cate Shortland ist die einzige Regisseurin in dieser Reihe, die mit BLACK WIDOW keinen absoluten Reinfall, sondern einen eindruckslos-soliden Film gemacht hat.
Arthousige Namen werden keinen Karren aus dem Dreck ziehen, wenn man ihnen keine Freiheit einräumt, sondern sie als Dienstleister betrachtet.
So, das war's. Es musste sein. Denn mir fällt hier erkältet gleich die Decke auf den Kopf und ich musste mich irgendwie beschäftigen.
Prolog: Obwohl ich noch nie Berührungspunkte mit ihrem Werk hatte, habe ich mir die gut sechseinhalb Stunden Alles gesagt? mit Cornelia Funke angehört. Das war insofern bereichernd, weil sie wirklich eine zu mir grundverschiedene Sicht auf Kunst allgemein und Film insbesondere hat, was im produktivsten Sinne sehr irritierend für mich war. Also dachte ich mir: „Schau ich mir doch mal an, was die Verfilmungen ihrer Bücher können, die sie als gut bezeichnet hat."
Wie unterm Strich trostlos dieser Film, wie finster diese Themen sind und wie selbstverständlich das in die Gedankenwelt dieser Preteens verwoben wird, wie konsequent auf Augenhöhe das alles passiert, das hat mich dann doch überrascht.
Zentral war für mich das Thema der (fehlenden oder falschen) Vorbilder, die heute etwa mit den Pearl Davises und Andrew Tates dieser Welt wieder mit enormer Vehemenz in derartige Erzählungen drängen.
Da ist die Oma, die klare Vorstellungen von der Rolle und den Aufgaben einer Frau hat und keine Abweichungen davon billigt. Da ist die alleinerziehende Mutter, die praktisch nie präsent ist, weil sie immer arbeiten muss und das Geld trotzdem ständig noch zu knapp ist. Vom Vater fehlt jede Spur. Dann ist da natürlich das Mädchen, das sich sein sicheres Umfeld ohne Anleitung selbst schaffen muss. Wie selbstverständlich diese Kinder in diesem Alter um diese ökonomische Unsicherheit wissen und damit in ihrem Alltag umgehen, ist so bitter wie angemessen realistisch.
Krass ist auch die konkrete Präsenz körperlicher Misshandlung von Kindern. Noch krasser, aber eben auch sinnbildlich für eine breite Gesellschaft, ist, wie Schutzbefohlene immer genau dann Konsequenz vermissen lassen, wenn es wirklich drauf ankommt.
Immer mit den Daten im Hinterkopf, dass die Buchvorlage mehr als 30 Jahre und diese Verfilmung fast 20 Jahre alt ist, zeichnet der Stoff ein schön vorwärtsgewandtes Bild von Mädchen, die sich natürlich auch im Wald schmutzig machen dürfen, auf dem Bauernhof mitarbeiten können und ganz selbstverständlich in den Augen älterer Generationen „unmädchenhafte" Dinge tun.
★★★½☆
🇩🇪, R: Vivian Naefe, D: Michelle von Treuberg, Lucie Hollmann, Paula Riemann, Zsá Zsá Inci Bürkle, Jette Hering, Jeremy Mockridge, Philip Wiegratz, Martin Kurz, Vincent Redetzki, Veronica Ferres, Doris Schade, Jessica Schwarz, Axel Prahl, Lukas Steimel, Lukas Engel, Benno Fürmann, Trailer, Letterboxd, Wikipedia, Foto: Constantin Film
Eigentlich ein ganz netter, wenn auch ambitionsloser Ökothriller, der sich jedoch durch seine immense Wissenschaftsfeindlichkeit permanent untergräbt und in den Schwanz beißt.
Außerdem: Ich bin bezüglich Film nun wirklich kein Logik-Fetischist und bin sofort zur Suspension of Disbelief bereit. Aber selbst mir fiel es hier schwer, so manche Behauptung einfach hinzunehmen, weil eben auch abseits dessen keine anderen Mittel gefunden werden, hier eine schlüssige Erzählung zu knüpfen.
Klar ist also: Mark Wahlberg und Zooey Deschanel bekommen nicht viel an die Hand, mit dem sie arbeiten können. Die Messlatte liegt also gemessen am möglichen Optimum nicht sonderlich hoch. Aber selbst daran scheitern die beiden.
Sie sind nicht in der Lage, ihre, wenn auch kaum ausgearbeiteten, Figuren glaubhaft in diese Welt einzufügen, ihnen nur den Hauch von emotionaler Tiefe zu verleihen.
Aber an Glaubwürdigkeit kann ein Film, der Mark Wahlberg in die Rolle eines Biologielehrers steckt, sowieso nie ernsthaft interessiert sein.
★☆☆☆☆
🇺🇸, R: M. Night Shyamalan, D: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Ashlyn Sanchez, Betty Buckley, Jeremy Strong, Alan Ruck, Trailer, Letterboxd, Wikipedia, Foto: 20th Century Fox
In einem so nah zum Kriegsende erschienenen Film bereits so viel Graustufe zu sehen, ist für mich beachtlich. Das hat mal positive und mal negative Auswirkungen, ergeht sich jedoch nie platten Relativierungsversuchen.
Der von Wilhelm Borchert gespielte Wehrmachtschirurg wird sich seiner Schuld und der der Männer um ihn herum immer bewusster. Er hadert mit Selbstjustiz und der damit einhergehenden Entscheidung für oder gegen die Barbarei sowie deren Fortbestand.
Nur auf die Idee, sich selbst zur Rechenschaft zu ziehen, kommt er nicht. Genau das macht ihn zum Sinnbild für eine tickende Zeitbombe mitten in der Gesellschaft des deutschen Täter:innenvolks.
Seine neue Liebe, ausgerechnet eine KZ-Überlebende, hört das Ticken immer und immer wieder. Doch er schweigt. Die Deutschen schweigen. Deutschland schweigt, ignoriert und verharmlost.
Wer sich Schuldeingeständnissen und Aufarbeitung verweigert, sorgt dafür, dass der Zündmechanismus funktionstüchtig bleibt. Er tickt bis heute weiter und er wird immer lauter.
★★★½☆
🇩🇪, R: Wolfgang Staudte, D: Hildegard Knef, Wilhelm Borchert, Arno Paulsen, Robert Forsch, Trailer, Letterboxd, Wikipedia, Foto: DEFA Filmjuwelen
Der Film steht noch bis zum 05. Juli 2025 in der Arte-Mediathek:
„Heute zum Feministischen Kampftag, aka Weltfrauentag, habe ich mir einfach mal überlegt, welche Möglichkeiten und Privilegien Männer haben, die ich für uns auch gern hätte“, schreibt Jasmin Schreiber. Man(n) liest und scrollt sehr lange.
Privilegien, die ich als Frau auch gern hätte — JASMIN SCHREIBERHeute zum Feministischen Kampftag, aka Weltfrauentag,
Die heutigen Dailies unter anderem mit: Robyn, Hank Green und Alice Rohrwacher
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