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André Pitz

Leipzig, Germany

journalist by trade, cinephile at heart

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Posts by André Pitz

Gesehen: Fast Company (1979) - Capitalism Core

Im Vergleich zum vorherigen RABID ein radikaler Kontrast – eben weil es an Radikalität fehlt.

Gesehen: Fast Company (1979) - Capitalism Core
Foto: Quadrant Films, Canadian Film Development Corporation, Michael Leibowitz

Im Vergleich zum vorherigen RABID ist das natürlich ein radikaler Kontrast. Den Bildern geht nicht nur jegliche Drastik ab, sie sind auch noch total konventionell geschliffen. Aber thematisch ist das schon mal ein Vorstoß in eine ähnliche Richtung, die Cronenberg später etwa mit COSMOPOLIS einschlagen sollte: Capitalism Core – hier stilistisch nur mehr ROCKY statt AMERICAN PSYCHO.

Denn auch hier geht es um den Arbeiter, den vermeintlichen Star, dessen einzige Daseinsberechtigung es letztlich ist, Gewinne für andere zu erwirtschaften. Dafür setzen sie ihren Körper und ihr Leben aufs Spiel.

Unternehmerisches Risiko und das des Arbeiters stehen in keinem Verhältnis. Der Unternehmer kann bei sinkenden Gewinnen einfach die Reißleine ziehen und immer noch weich fallen, der Arbeiter steht vor dem Nichts oder sogar dem eigenen Unfalltod.

Die Perversion des Ganzen: Sportlicher Erfolg ist hier – und im übertragenen Sinne auch im Kapitalismus – gleichermaßen wirtschaftlicher Verlust. Es geht nur darum, Sponsorenlogos so lange wie möglich im Blick zu behalten. Wer gewinnt, ist zu schnell und verkürzt das Aufmerksamkeitsfenster für die Produkte der Geldgeber:innen.

Das filmische Gesamtpaket ist nur leider nicht so interessant. Die Zeichnung des Drag-Racing-Milieus ist einigermaßen spröde und mit schnarchigen Stereotypen besetzt. In denen steckt zwar sicherlich auch eine Menge Wahrheit, aber die klischierte Inszenierung übertüncht diese Wahrheit letztlich.

★★½☆☆

🇨🇦, R: David Cronenberg, D: William Smith, Claudia Jennings, John Saxon, Nicholas Campbell, Don Francks, Cedric Smith, Judy Foster, Robert Haley, George Buza, Trailer, Letterboxd, Wikipedia, Foto: Quadrant Films, Canadian Film Development Corporation, Michael Leibowitz

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Die Kritik auf Letterboxd:

A ★★½ review of Fast Company (1979)
Im Vergleich zum vorherigen RABID ist das natürlich ein radikaler Kontrast. Den Bildern geht nicht nur jegliche Drastik ab, sie sind auch noch total konventionell geschliffen. Aber thematisch ist das schon mal ein Vorstoß in eine ähnliche Richtung, die Cronenberg später etwa mit COSMOPOLIS einschlagen sollte: Capitalism Core – hier stilistisch nur mehr ROCKY statt AMERICAN PSYCHO. Denn auch hier geht es um den Arbeiter, den vermeintlichen Star, dessen einzige Daseinsberechtigung es letztlich ist, Gewinne für andere zu erwirtschaften. Dafür setzen sie ihren Körper und ihr Leben aufs Spiel. Unternehmerisches Risiko und das des Arbeiters stehen in keinem Verhältnis. Der

Die Kritik als Tonspur:

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FAST COMPANY (1979, David Cronenberg)
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/155.409705

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Kinotagebuch: Yes (2025) - Überwältigungskino

Nadav Lapid hadert – mit seinem Geburtsland Israel, den Folgen des 7. Oktober 2023 und irgendwie auch mit der Liebe.

Kinotagebuch: Yes (2025) - Überwältigungskino
Foto: Grandfilm

In Leipzig läuft vom 11. bis zum 21. September 2025 die mittlerweile elfte Ausgabe des Gegenkino-Festivals. Einer der beiden Eröffnungsfilm war Nadav Lapids YES. Als großer Fan von Lapids SYNONYMS (2019) konnte ich mir den natürlich nicht entgehen lassen.

Meine Gedanken zum Film gibt's aber dieses Mal nicht in Gänze hier im Blog oder auf Letterboxd, sondern etwas runder geschrieben als „richtige" Kritik drüben bei Kino-Zeit! Hier ein kleiner Ausschnitt:

Nadav Lapid inszeniert zunächst ein regelrechtes Überwältigungskino, das alle Sinne angreift – mit wildem Schnitt, radikalem Soundtrack samt großer Vorliebe für völlig enthemmten Eurodance und zuckenden Lichtern. Er lässt seinen Figuren und uns als Publikum erst mal keine Zeit und keinen Raum zum Denken – und eben auch nicht zum Fühlen. Yes ist somit auch ein Kino des Verdrängens. Damit beschreibt Lapid eine Realitätsflucht, die sich eben aus dieser Verdrängung speist, aber auch aus der absoluten Unfähigkeit, auf das zu reagieren, was am 7. Oktober seinen Lauf nahm – persönlich, gesellschaftlich und politisch.
Yes (2025) | Film, Trailer, Kritik
Nadav Lapid scheint sich selbst nicht sicher zu sein, ob dieser Moment für Israel der 7. Oktober 2023 war, mit seinen blutigen Folgen, oder ob die Entwicklung zu diesem Zeitpunkt längst vollzogen war. Genau diese Unsicherheit steckt auch tief in den Knochen von Y. und Yasmin. Er ist Musiker, sie Tänzerin. Sie schaffen es kaum, sich und den gemeinsamen einjährigen Sohn Noah über die Runden zu bringen. So ziehen sie von Party zu Party der Reichen, Schönen und Mächtigen, schlagen sich Nächte und Drogen um die Ohren – immer in der Hoffnung, die Nacht im Bett irgendeines fleischgewordenen Bündels Fuck-You-Money zu beschließen und dabei selbst ein paar Scheine abzuzwacken.

Regulärer deutscher Kinostart im Verleih von Grandfilm ist derzeit für den 13. November 2025 geplant.

Kinotagebuch: Lesbian Space Princess (2024) - Vulgäre Ermächtigung

Wie fandet ihr eigentlich die Sexszenen in BLUE IS THE WARMEST COLOR?

Kinotagebuch: Lesbian Space Princess (2024) - Vulgäre Ermächtigung
Foto: Salzgeber

Ich habe mir nicht wirklich etwas zur Rezeption des Films angelesen, aber ich höre die ganzen Dudebros „Simpsons/Futurama/Family Guy/Rick and Morty already did it!" bis hierher brüllen und sich in Reddit-Circlejerks gegenseitig upvoten.

Das ist eine Kritik, die man schon anbringen kann, wenn man sich nur mit der reinen Oberfläche beschäftigt. Denn dass die beiden Macherinnen Leela Varghese und Emma Hough Hobbs vielleicht in einer ähnlichen humoristischen Tradition wie Matt Groening, Seth MacFarlane oder Dan Harmon stehen, macht die beiden noch lange nicht zu Plagiatorinnen.

LESBIAN SPACE PRINCESS hat sich für mich nach dem Einfordern eines Platzes an genau dem Tisch, der bisher weitestgehend maskulin geprägt war, angefühlt. Es ist ein Entreißen einer spezifischen Humorfarbe aus den Händen gatekeepender Dudebros.

Leela Varghese und Emma Hough Hobbs ermächtigen sich dieses sehr wortwörtlichen In-Your-Face-Humors mit extrem viel Selbstironie und einem Feuerwerk an (gesellschafts)politischen und (pop)kulturellen Referenzen.

Als der Bordcomputer des Raumschiffs unvermittelt in ein Gespräch der beiden Lover*innen grätscht, um aus heiterem Himmel und ohne erkennbaren Grund zu fragen, wie sie denn nun eigentlich die Sexszenen in BLUE IS THE WARMEST COLOR fanden, konnte ich nicht mehr. 😄

Außerdem wird keine falsche Scham an den Tag gelegt. Der Film suhlt sich genüsslich in seiner eigenen Vulgarität, und das macht einfach Spaß.

★★★★☆

🇦🇺, R: Leela Varghese, Emma Hough Hobbs, D: Shabana Azeez, Gemma Chua-Tran, Richard Roxburgh, Kween Kong, Jordan Raskopoulos, Madeleine Sami, Bernie Van Tiel, Zachary Ruane, Mark Bonanno, Broden Kelly, Demi Lardner, Reuben Kaye, Trailer, Letterboxd, Wikipedia, Foto: Salzgeber

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Wo und wie heute “Lesbian Space Princess” im Stream online auf Netflix, Prime Video, Disney+ uvm. schauen - inklusive 4K & Kostenlos Option!

Die Kritik auf Letterboxd:

A ★★★★ review of Lesbian Space Princess (2024)
Ich habe mir nicht wirklich etwas zur Rezeption des Films angelesen, aber ich höre die ganzen Dudebros „Simpsons/Futurama/Family Guy/Rick and Morty already did it!” bis hierher brüllen und sich in Reddit-Circlejerks gegenseitig upvoten. Das ist eine Kritik, die man schon anbringen kann, wenn man sich nur mit der reinen Oberfläche beschäftigt. Denn dass die beiden Macherinnen Leela Varghese und Emma Hough Hobbs vielleicht in einer ähnlichen humoristischen Tradition wie Matt Groening, Seth MacFarlane oder Dan Harmon stehen, macht die beiden noch lange nicht zu Plagiatorinnen. LESBIAN SPACE PRINCESS hat sich für mich nach dem Einfordern eines Platzes an genau dem

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LESBIAN SPACE PRINCESS (2025, Leela Varghese & Emma Hough Hobbs)
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Gesehen: To Live and Die in L.A. (1985) - Ausbleibender Klick

Es fällt mir schwer, viel mehr als Resignation zu sehen 🤷‍♂️

Gesehen: To Live and Die in L.A. (1985) - Ausbleibender Klick
Foto: capelight pictures

Irgendwie tue ich mich mit Friedkin echt schwer. THE EXORCIST und SORCERER sind überragende Filme, die einen unvergleichlichen Sog entwickeln. Aber darüber hinaus hat es bisher noch nicht so richtig Klick gemacht.

Ich kann er- und anerkennen, mit welchem großen Stilwillen dieser Film inszeniert ist – mit der pointierten Zusammenstellung des Soundtracks und dieser wirklich enorm dynamisch und spannungsgeladenen Verfolgungsjagd auf dem Highway im Gegenverkehr, bei der die Kamera das Geschehen nicht nur starr aus „sicherer" Entfernung einfängt, sondern sich an die Seite der Figuren begibt. Das packt mich dann auch.

Auch die Verknüpfung mit der konkreten Politik der Zeit durch einen im Hintergrund zu hörenden Ausschnitt einer Rede von Ronald Reagan weckt prinzipiell mein Interesse. Die soziale Kälte dieser Ära frisst sich auch in die Figuren dieses Films, in denen schon bald nicht viel mehr als Zynismus steckt – eben, weil deren Ausblick auf die Zukunft so radikal verengt wird, alles aussichtslos scheint und auch nicht mal mehr der Hauch eines Silberstreifens am Horizont zu erkennen ist.

Wahrscheinlich liegt der ausbleibende Klick daran, dass es mir schwer fällt, darin viel mehr als Resignation zu sehen 🤷‍♂️

★★★½☆

🇺🇸, R: William Friedkin, D: William Petersen, Willem Dafoe, John Pankow, Debra Feuer, John Turturro, Darlanne Fluegel, Dean Stockwell, Steve James, Robert Downey Sr., Michael Greene, Christopher Allport, Jack Hoar, Valentin de Vargas, Trailer, Letterboxd, Wikipedia, Foto: capelight pictures

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Leben und Sterben in L.A. - Stream: Jetzt online anschauen
Wo und wie heute “Leben und Sterben in L.A.” im Stream online auf Netflix, Prime Video, Disney+ uvm. schauen - inklusive 4K & Kostenlos Option!

Die Kritik auf Letterboxd:

A ★★★½ review of To Live and Die in L.A. (1985)
Irgendwie tue ich mich mit Friedkin echt schwer. THE EXORCIST und SORCERER sind überragende Filme, die einen unvergleichlichen Sog entwickeln. Aber darüber hinaus hat es bisher noch nicht so richtig Klick gemacht. Ich kann er- und anerkennen, mit welchem großen Stilwillen dieser Film inszeniert ist – mit der pointierten Zusammenstellung des Soundtracks und dieser wirklich enorm dynamisch und spannungsgeladenen Verfolgungsjagd auf dem Highway im Gegenverkehr, bei der die Kamera das Geschehen nicht nur starr aus „sicherer” Entfernung einfängt, sondern sich an die Seite der Figuren begibt. Das packt mich dann auch. Auch die Verknüpfung mit der konkreten Politik der Zeit

Die Kritik als Tonspur:

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TO LIVE AND DIE IN L.A. (1985, William Friedkin)
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Gesehen: Rabid (1977) - Blickzwänge

David Cronenberg zwingt seine Figuren, und damit uns, hinzuschauen und den Ekel zu ertragen.

Gesehen: Rabid (1977) - Blickzwänge
Foto: Indeed Film

RABID ist ein Film, der auch viel über unsere Gegenwart erzählt und er macht bereits in einer sehr frühen Szene klar, dass das nicht unbedingt angenehm werden wird: Eine schwerstverletzte und blutüberzogene Frau wird nach einem Unfall als Notfall in eine zufällig in der Nähe stehende Klinik für plastische Chirurgie eingeliefert. Ein anderer Patient beobachtet die Szenerie und beschwert sich dann bei der Schwester am Empfang ob es grauseligen Anblicks, ob man die Verletzte nicht wenigstens mit etwas hätte überdecken können. Cronenberg lässt das nicht zu. Er zwingt seine Figuren, und damit uns, hinzuschauen und den Ekel zu ertragen.

Der Ekel findet sich natürlich auf der Oberfläche, in den drastischen, klar in den Body-Horror abdriftenden Bildern. Aber er ist vor allem auch darin zu erkennen, wie hier einer patriarchal organisierten Gesellschaft der Spiegel vorgehalten wird.

Cronenberg lässt die Männer von ihrer eigenen Medizin kosten, indem er ihnen eine Frau entgegensetzt, die sie reihenweise mit einem aus dem Körper fahrenden – und deshalb treffend phallisch inszenierten – Stachel umbringt. Das geht sogar so weit, dass das Kriegsrecht über die Stadt verhängt wird, um der Lage Herr zu werden.

Die Diskrepanz zu unserer Gegenwart (in Deutschland) sickert langsam durch: Fast jeden Tag bringt ein Mann eine Frau um, weil sie eine Frau ist. Die registrierten Fälle häuslicher Gewalt nehmen immer weiter zu, betroffen sind deutlich überwiegend Frauen. Gleiches passiert bei sexuellen Übergriffen und digitaler Gewalt. Aber niemand verhängt hier das sinngemäße Kriegsrecht. Es sind ja nur Frauen.

Cronenberg lässt hier bereits klar seine Faszination mit in andere Körper eindringenden Fremdkörpern spielen und verknüpft das für mich klar mit geschlechtsspezifischer Gewalt.

★★★½☆

🇨🇦, R: David Cronenberg, D: Marilyn Chambers, Frank R. Moore, Joe Silver, Howard Ryshpan, Patricia Gage, Susan Roman, J. Roger Periard, Lynne Deragon, Victor Deay, Terry Schonblum, Trailer, Letterboxd, Wikipedia, Foto: Indeed Film

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Rabid – Der brüllende Tod - Stream: Jetzt online anschauen
Wo und wie heute “Rabid – Der brüllende Tod” im Stream online auf Netflix, Prime Video, Disney+ uvm. schauen - inklusive 4K & Kostenlos Option!

Die Kritik auf Letterboxd:

A ★★★½ review of Rabid (1977)
RABID ist ein Film, der auch viel über unsere Gegenwart erzählt und er macht bereits in einer sehr frühen Szene klar, dass das nicht unbedingt angenehm werden wird: Eine schwerstverletzte und blutüberzogene Frau wird nach einem Unfall als Notfall in eine zufällig in der Nähe stehende Klinik für plastische Chirurgie eingeliefert. Ein anderer Patient beobachtet die Szenerie und beschwert sich dann bei der Schwester am Empfang ob es grauseligen Anblicks, ob man die Verletzte nicht wenigstens mit etwas hätte überdecken können. Cronenberg lässt das nicht zu. Er zwingt seine Figuren, und damit uns, hinzuschauen und den Ekel zu ertragen. Der

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RABID (1977, David Cronenberg)
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Gesehen: Crimes of the Future (1970) - Mit dem Zeh ins kalte Wasser

Cronenbergs Ideen sind alle da, aber durch das filmische Milchglas einfach nicht gut genug zu sehen.

Gesehen: Crimes of the Future (1970) - Mit dem Zeh ins kalte Wasser
Foto: Emergent Films

Das Zersetzen der eigenen Psyche, das Hinterfragen der eigenen Körperlichkeit und das Infragestellen des eigenen Körpers, die Fetischisierung selbstzerstörerischen Verhaltens – Cronenberg nimmt hier klar Anlauf für sein Schaffen in den Jahren und Jahrzehnten danach. Aber dann tippt er mit diesem Film doch nur vorsichtig die Spitze seines linken kleinen Zehs in das kalte Wasser.

Das größte Problem des Films ist meiner Meinung nach, dass er viel zu sehr damit beschäftigt ist, nebulös zu wirken, Milchglas einzuziehen, seine Spuren zu verwischen. Dabei verliert er jedoch schnell aus den Augen, was er eigentlich versucht, zu verschleiern. Das Fundament ist lediglich ein sehr grobes Gedankenexperiment.

Das hat sicherlich auch bud­getäre Gründe, aber die gilt es ja durch geschicktes Verschleiern zu überwinden, ohne dabei gleich seinen ganzen Film zu ersticken.

🇨🇦, R: David Cronenberg, D: Ronald Mlodzik, Jon Lidolt, Tania Zolty, Jack Messinger, Paul Mulholland, William Haslam, William Poolman, Trailer, Letterboxd, Wikipedia, Foto: Emergent Films

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Crimes of the Future - Stream: Jetzt Film online anschauen
Wo und wie heute “Crimes of the Future” im Stream online auf Netflix, Prime Video, Disney+ uvm. schauen - inklusive 4K & Kostenlos Option!

Die Kritik auf Letterboxd:

A review of Crimes of the Future (1970)
Das Zersetzen der eigenen Psyche, das Hinterfragen der eigenen Körperlichkeit und das Infragestellen des eigenen Körpers, die Fetischisierung selbstzerstörerischen Verhaltens – Cronenberg nimmt hier klar Anlauf für sein Schaffen in den Jahren und Jahrzehnten danach. Aber dann tippt er mit diesem Film doch nur vorsichtig die Spitze seines linken kleinen Zehs in das kalte Wasser. Das größte Problem des Films ist meiner Meinung nach, dass er viel zu sehr damit beschäftigt ist, nebulös zu wirken, Milchglas einzuziehen, seine Spuren zu verwischen. Dabei verliert er jedoch schnell aus den Augen, was er eigentlich versucht, zu verschleiern. Das Fundament ist lediglich ein

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CRIMES OF THE FUTURE (1970, David Cronenberg)
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/143.683628

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