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Filmkritik

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Posts tagged with Filmkritik

Gesehen: Cinemania (2002) - Flucht zum Film

Geschichten voller Widersprüche und damit zutiefst menschlich

Gesehen: Cinemania (2002) - Flucht zum Film
Foto: Hanfgarn & Ufer Filmproduktion

Es war total faszinierend, für knapp 80 Minuten kurz in das Leben dieser Menschen einzutauchen. Denn es wird relativ schnell klar, dass die Obsession Film hier weitestgehend nur ein Mittel zum Zweck zu sein scheint – ein Mittel, sich zu betäuben, vor der eigenen Realität zu flüchten und/oder das Grundrauschen nie enden zu lassen, um die vielleicht unbequemen Fragen, die im Unterbewusstsein lauern, zu übertönen.

Es lässt sich nur darüber spekulieren, woher diese Fragen rühren. Naheliegend wären traumatische Erlebnisse, soziale Isolation durch stigmatisierte Neurodivergenz oder psychische Erkrankungen. Doch an diesen Stellen bohrt der Film nicht weiter – und das muss er auch nicht, denn das wäre eine unnötige Grenzüberschreitung, die dieses so urteilsfreie und empathische Dokument ins Ausbeuterische drängen würde.

Was diesen Film so faszinierend macht, ist genau diese warme menschliche Seite und nicht, diesen Übernerd-Kolleg:innen zu lauschen. Denn so, wie sie sich vor der Kamera präsentieren und von ihr präsentiert werden, fällt vor allem auf: Diese Menschen scheinen keine Filmfans im offensichtlichen Sinne zu sein. Alle artikulieren weitestgehend nicht, warum sie diesen oder jenen Film nun gut oder schlecht fanden. Sie sind besessen von Ästhetik und noch viel mehr von den Abläufen und Umständen eines Kinobesuchs. Hauptsache gesehen, das Kinoticket für die Sammlung behalten, das Programmheft mitgenommen, andere Menschen zurechtgewiesen, die die strenge Etikette nicht eingehalten haben.

Hier werden so viele Widersprüche zutage gefördert. Das ist der zutiefst menschliche Kern des ganzen Films: Geschichten voller Widersprüche.

🇺🇸/🇩🇪, R: Angela Christlieb, Stephen Kijak, Trailer, Letterboxd, Wikipedia, Foto: Hanfgarn & Ufer Filmproduktion

A review of Cinemania (2002)
Es war total faszinierend, für knapp 80 Minuten kurz in das Leben dieser Menschen einzutauchen. Denn es wird relativ schnell klar, dass die Obsession Film hier weitestgehend nur ein Mittel zum Zweck zu sein scheint – ein Mittel, sich zu betäuben, vor der eigenen Realität zu flüchten und/oder das Grundrauschen nie enden zu lassen, um die vielleicht unbequemen Fragen, die im Unterbewusstsein lauern, zu übertönen. Es lässt sich nur darüber spekulieren, woher diese Fragen rühren. Naheliegend wären traumatische Erlebnisse, soziale Isolation durch stigmatisierte Neurodivergenz oder psychische Erkrankungen. Doch an diesen Stellen bohrt der Film nicht weiter – und das muss

Gesehen: The Camp Followers (1965) - Ungesühnter Freispruch

Was der Film verkennt: Desillusionierung ist noch keine Bestrafung.

Gesehen: The Camp Followers (1965) - Ungesühnter Freispruch
Foto: Les Films du Camélia

Die ach so gnädigen italienischen Faschisten eröffnen den griechischen Frauen großzügig die Möglichkeit, sich und ihren Familien als Prostituierte einen (Über-)Lebensunterhalt zu verdienen. Frei von Zwängen ist diese Option für die Frauen selbstverständlich überhaupt nicht. Für viele ist es die letzte Möglichkeit, in einem von Italiens Faschisten in den Hunger gezwungenen Land zu überleben. Andere Völker zu entmenschlichen und sich deren Körper anzueignen, ist das Brot und Butter von Faschist:innen.

Den griechischen Frauen dann einen italienischen Leutnant an die Seite zu stellen, der sich letztlich als Verbündeter erweist, lässt jedoch angemessene Konsequenz vermissen. Denn der darf noch 1942(!) behaupten, er interessiere sich nicht für Politik, als er gefragt wird, ob er Faschist sei.

Zwar wird er mit den Taten seiner Kameraden konfrontiert und dadurch desillusioniert, doch mit der Fahrlässigkeit seiner eigenen Gleichgültigkeit, die ihn natürlich nicht vom Tätersein freispricht, muss er sich nie wirklich auseinandersetzen. Sein Wandel ist ihm nicht abzusprechen, aber er kommt ungestraft davon. Und das stößt sauer auf.

★★★½☆

🇫🇷/🇩🇪/🇮🇹, R: Valerio Zurlini, D: Anna Karina, Lea Massari, Marie Laforêt, Tomas Milian, Mario Adorf, Valeria Moriconi, Aleksandar Gavrić, Trailer, Letterboxd, Wikipedia, Foto: Les Films du Camélia

Der Film steht noch bis zum 01. Juli 2025 kostenlos in der Arte-Mediathek:

Mädchen für die Soldaten - Film in voller Länge | ARTE
Athen, 1942. Ein Jahr nach der Kapitulation Griechenlands vor den Bataillonen Mussolinis geht die Bevölkerung auf dem Zahnfleisch. Der italienische Leutnant Gaetano Martino erhält einen besonderen Auftrag: Er soll zwölf hungrige Prostituierte, die die Armee als „Hilfskräfte“ angeworben hat, in die Militärbordelle auf dem Weg nach Ohrid „liefern“, wo seine Einheit auf ihn wartet.
Mädchen für die Soldaten - Stream: Jetzt online anschauen
Wie und wo du “Mädchen für die Soldaten” online auf Netflix & anderen Anbietern ansehen kannst – einschließlich kostenloser Streams.
A ★★★½ review of The Camp Followers (1965)
Die ach so gnädigen italienischen Faschisten eröffnen den griechischen Frauen großzügig die Möglichkeit, sich und ihren Familien als Prostituierte einen (Über-)Lebensunterhalt zu verdienen. Frei von Zwängen ist diese Option für die Frauen selbstverständlich überhaupt nicht. Für viele ist es die letzte Möglichkeit, in einem von Italiens Faschisten in den Hunger gezwungenen Land zu überleben. Andere Völker zu entmenschlichen und sich deren Körper anzueignen, ist das Brot und Butter von Faschist:innen. Den griechischen Frauen dann einen italienischen Leutnant an die Seite zu stellen, der sich letztlich als Verbündeter erweist, lässt jedoch angemessene Konsequenz vermissen. Denn der darf noch 1942(!) behaupten, er

Kinotagebuch: The Phoenician Scheme (2025) - Andersons Kaurismäki-Moment

Die Welt verlangt nach Abkehr von der Starre – und Wes Anderson zieht mit

Kinotagebuch: The Phoenician Scheme (2025) - Andersons Kaurismäki-Moment
Foto: Universal Pictures International Germany

Vor ziemlich genau einem Monat habe ich noch das hier drüben bei Bluesky geschrieben:

Also ich würde ja gerne mal wieder sowas wie BOTTLE ROCKET oder RUSHMORE von Wes Anderson sehen. Oder gleich etwas komplett Neues. Denn ich schaffe es kaum durch den Trailer von THE PHOENICIAN SCHEME. Das ist doch alles nur noch Selbstparodie.

Aber nach den verhalten positiven Stimmen aus Cannes habe ich dann beschlossen, es doch noch mal im Kino zu versuchen. Und das war gar nicht so schlecht.

Wes Anderson hat für THE PHOENICIAN SCHEME nämlich seinen inneren Aki Kaurismäki gechannelt. Der hat mich zuletzt mit FALLEN LEAVES begeistert und damit, wie er in diesem Film seine starre Form in den Momenten aufbrechen lässt, in denen seine Figuren von der Liebe vereinnahmt werden.

Die Entwicklung hin zu einer ganz ähnlichen Starre war auch bei Wes Anderson über mehrere Filme hinweg zu beobachten. ASTEROID CITY war kaum noch von einem Puppenhaus zu unterscheiden. Doch THE PHOENICIAN SCHEME bricht diese Kruste wieder auf – nicht, weil die Figuren von Liebe überwältigt werden und nicht mehr an ihrem Korsett halten können, sondern weil es die (lies: unsere) Welt verlangt.

Benicio del Toros Figur lässt sich ziemlich leicht als Amalgam aus Trump und Musk lesen – einerseits mit einem vermeintlichen Firmenimperium, das bei genauerem Hinsehen jedoch nicht mehr als ein mit billigem Sekundenkleber zusammengehaltenes Kartenhaus ist, andererseits mit so viel Fuck-You-Money ausgestattet, dass ein Scheitern unmöglich geworden ist.

Familie ist nicht mehr Familie, sondern ein Synonym für ein Business, dessen Angestellte sich kuratieren lassen. Religiosität ist ein Label, das man sich aufs Revers pappen kann, weil sich auch daraus Profit schlagen lässt. Christlich-konservative Werte sind rules for thee and not for me. Menschen, die ein solidarisches und gerechteres Miteinander anstreben, werden als radikale Terrorist:innen abgestempelt.

Es scheint Anderson unmöglich, nicht auf diese irre Welt zu reagieren. Aber er kennt auch seine Grenzen. Somit ist THE PHOENICIAN SCHEME keine vielschichtige Betrachtung einer politisch überkomplexen Welt, sondern ein Vorführen der regelrecht zirkusartigen Dimension samt allen Clowns dieser. Dafür bricht Anderson mit seiner zuvor so starren Kadrage. Wackelnde Bildausschnitte wirken fast schon fremd. Und wenn etwas beweist, wie ernst Anderson die Sache ist, dann ist es die Existenz eines verdammten Steadicam-Shots 😅

Was Kaurismäki innerhalb eines Filmes schafft, braucht bei Anderson halt drei Lang- und vier Kurzfilme. Aber das macht es für mich auch so interessant, weil es mich das Gesamtwerk noch mal anders betrachten lässt.

★★★½☆

🇺🇸/🇩🇪, R: Wes Anderson, D: Benicio del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera, Riz Ahmed, Tom Hanks, Bryan Cranston, Mathieu Amalric, Richard Ayoade, Jeffrey Wright, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Rupert Friend, Hope Davis, Bill Murray, Willem Dafoe, Alex Jennings, Charlotte Gainsbourg, F. Murray Abraham, Steve Park, Trailer, Letterboxd, Wikipedia, Foto: Universal Pictures International Germany

Der Phönizische Meisterstreich - Stream: Online anschauen
Wie und wo du “Der Phönizische Meisterstreich” online auf Netflix & anderen Anbietern ansehen kannst – einschließlich kostenloser Streams.
A ★★★½ review of The Phoenician Scheme (2025)
Vor ziemlich genau einem Monat habe ich noch das hier drüben bei Bluesky geschrieben: Also ich würde ja gerne mal wieder sowas wie BOTTLE ROCKET oder RUSHMORE von Wes Anderson sehen. Oder gleich etwas komplett Neues. Denn ich schaffe es kaum durch den Trailer von THE PHOENICIAN SCHEME. Das ist doch alles nur noch Selbstparodie. Aber nach den verhalten positiven Stimmen aus Cannes habe ich dann beschlossen, es doch noch mal im Kino zu versuchen. Und das war gar nicht so schlecht. Wes Anderson hat für THE PHOENICIAN SCHEME nämlich seinen inneren Aki Kaurismäki gechannelt. Der hat mich zuletzt mit

Gesehen: Kinder. Wie die Zeit vergeht. (2007) - Zur Tatenlosigkeit verdammt

Der letzte Film von Thomas Heises Neustadt-Trilogie fühlt sich sehr anders an.

Gesehen: Kinder. Wie die Zeit vergeht. (2007) - Zur Tatenlosigkeit verdammt
Foto: ÖFilm, Bundeszentrale für politische Bildung, Deckert Distribution

Der letzte Film der Neustadt-Trilogie hebt sich deutlich von seinen beiden Vorgängern ab. Denn die waren noch geprägt von ehrlicher Empathie, Interesse und Verstehensdrang mit Thomas Heise und seiner Kamera als Verbündeten im Sinne des Menschseins. Hier fühlt sich die Kamera nun nicht mehr wie Gast, sondern fast wie ein geduldeter und zu ertragender Fremdkörper, manchmal sogar wie ein Eindringling an.

Die Dokumentation des Stillstandes war auch zentral für die beiden Vorgänger. Doch jetzt, 15 Jahre nach dem ersten Film STAU – JETZT GEHT'S LOS (1992), scheint sich selbst der letzte Funke Hoffnung aus Halle-Neustadt verabschiedet zu haben. Die Menschen schämen sich – nicht explizit vor der Kamera, aber ihr Gestus verrät sie.

Thomas Heise ist hier zudem noch öfter nicht mehr nur distanzierter Beobachter und Gesprächspartner unter vier oder sechs Augen, sondern Begleiter und mitten im Geschehen. Auch das trägt zu diesem Gefühl der Entfremdung, das dieser Film im Vergleich zu den beiden Vorgängern produziert, bei. Denn nun müssen wir als Publikum die Grenze zwischen Wahrheit und Performance neu abstecken.

KINDER. WIE DIE ZEIT VERGEHT. ist kein Abschied aus Halle-Neustadt. Es ist ein ratloser, vielleicht sogar resignierender Abzug. Ein Abgang ohne hoffnungsvolle Wünsche für die Zukunft, weil Halle-Neustadt als Brennglas einer gesellschaftlichen Entwicklung, der nichts ernsthaft entgegengesetzt wird, jeglichen Ausdruck der Hoffnung als unehrlich abtun würde.

Verurteilend ist Thomas Heises Blick jedoch nie – ganz im Gegenteil. Aber er ist voller Trauer darüber, über 15 Jahre hinweg immer wieder Zeuge dieses Stillstands gewesen und zur Tatenlosigkeit verdammt gewesen zu sein.

🇩🇪, R: Thomas Heise, Letterboxd, Foto: ÖFilm, Bundeszentrale für politische Bildung, Deckert Distribution

Der Dokumentarfilm steht noch bis zum 17. Dezember 2017 in der Mediathek der Bundeszentrale für politische Bildung:

Kinder. Wie die Zeit vergeht.
Für seinen dritten Film der Neustadt-Trilogie kehrt Heise nach Halle-Neustadt zurück. Ins Zentrum rückt hier die dritte Generation der Familie, die der Regisseur seit 1992 begleitet.
Kinder. Wie die Zeit vergeht. - Stream: Online anschauen
Gibt es Kinder. Wie die Zeit vergeht. auf Netflix, Amazon, Sky Ticket, iTunes? Jetzt online Stream finden!
A review of Children. As Time Flies. (2007)
Der letzte Film der Neustadt-Trilogie hebt sich deutlich von seinen beiden Vorgängern ab. Denn die waren noch geprägt von ehrlicher Empathie, Interesse und Verstehensdrang mit Thomas Heise und seiner Kamera als Verbündeten im Sinne des Menschseins. Hier fühlt sich die Kamera nun nicht mehr wie Gast, sondern fast wie ein geduldeter und zu ertragender Fremdkörper, manchmal sogar wie ein Eindringling an. Die Dokumentation des Stillstandes war auch zentral für die beiden Vorgänger. Doch jetzt, 15 Jahre nach dem ersten Film STAU – JETZT GEHT’S LOS (1992), scheint sich selbst der letzte Funke Hoffnung aus Halle-Neustadt verabschiedet zu haben. Die Menschen

Gesehen: 3 Faces (2018) - Festgefahrene Solidarität

Über das unendliche Potenzial der Menschen und wie sie sich dabei selbst im Weg stehen

Gesehen: 3 Faces (2018) - Festgefahrene Solidarität
Foto: Weltkino Filmverleih

Ein herzenswarmes Porträt, wenn nicht sogar eine Liebeserklärung an die Menschen in Iran. An all die Menschen, die alleingelassen werden – von der Regierung, der internationalen Gemeinschaft und voneinander.

An die Menschen, die dennoch nicht verbittern, sondern durch die aus der Gemeinschaft heraus entwachsene Solidarität und gegenseitige Fürsorge überdauern.

An die Menschen, die unheimliches Potenzial in sich tragen, das aber praktisch nie entfalten und oft nie erkennen können, weil sie sich selbst im Weg stehen, zu sehr verhaftet sind in Tradition, Religion und patriarchalem Denken.

Das gilt sowohl für die Landbevölkerung als auch für die vermeintlich liberalen Stadtmenschen.

Dass Jafar Panahi auch hier so präsent Teil seiner eigenen Inszenierung ist, sein eigenes Gesicht in die Kamera hält, ist dabei nicht nur logistische, durch sein Berufsverbot bedingte Notwendigkeit, sondern auch Ausdruck dieser Solidarität, die er unter den Menschen sieht.

Es wäre ihm sicherlich ein vergleichsweise Leichtes, seine Filme in völliger Anonymität zu drehen. Aber dann stehen seine Darsteller:innen, seine Mitstreiter:innen alleine in der Schusslinie. Dadurch, dass er sich mit seinem Namen und Gesicht neben sie vor die Kamera stellt, verteilt er die Last der wortwörtlichen Lebensgefahr auf mehreren Schultern.

★★★½☆

🇮🇷, R: Jafar Panahi, D: Behnaz Jafari, Jafar Panahi, Marziyeh Rezaei, Maedeh Erteghaei, Trailer, Letterboxd, Wikipedia, Foto: Weltkino Filmverleih

Drei Gesichter - Stream: Jetzt Film online anschauen
Finde heraus, wie und wo du “Drei Gesichter” heute auf Netflix und Prime Video sehen kannst – einschließlich kostenloser Optionen.
A ★★★½ review of 3 Faces (2018)
Ein herzenswarmes Porträt, wenn nicht sogar eine Liebeserklärung an die Menschen in Iran. An all die Menschen, die alleingelassen werden – von der Regierung, der internationalen Gemeinschaft und voneinander. An die Menschen, die dennoch nicht verbittern, sondern durch die aus der Gemeinschaft heraus entwachsene Solidarität und gegenseitige Fürsorge überdauern. An die Menschen, die unheimliches Potenzial in sich tragen, das aber praktisch nie entfalten und oft nie erkennen können, weil sie sich selbst im Weg stehen, zu sehr verhaftet sind in Tradition, Religion und patriarchalem Denken. Das gilt sowohl für die Landbevölkerung als auch für die vermeintlich liberalen Stadtmenschen. Dass Jafar

Gesehen: Architecton (2024) - Geschichte in Stein gemeißelt

Ein Herumdenken mit faszinierenden Bildern auf dem Akt der Geschichtsschreibung

Gesehen: Architecton (2024) - Geschichte in Stein gemeißelt
Foto: Neue Visionen Filmverleih

Eine fast schon meditative Auseinandersetzung durch die Metapher des Gesteins damit, wie Geschichte rezipiert und konstruiert wird.

Jeder einzelne Stein, den wir sehen, ist nicht nur älter als wir selbst, sondern als die gesamte Spezies Mensch. Jeder einzelne Stein erzählt substanzielle Teile der Erdgeschichte.

Gleichzeitig ermächtigen wir uns des Gesteins, formen es um und zerstören es, um neue Körper zu konstruieren, um Teile unserer eigenen Geschichte fortzuschreiben, neu zu formen.

Es ist gewissermaßen Ausdruck einer Allmachtsfantasie. Wer sind wir zu bestimmen, welche Geschichte zersetzt wird und welche es wert ist, fortgeschrieben zu werden?

Diese Fragen stecken sozusagen im Stein und das ist als Bild doch faszinierend.

🇫🇷/🇩🇪/🇺🇸/🇬🇧, R: Viktor Kossakovsky, Trailer, Letterboxd, Wikipedia, Foto: Neue Visionen Filmverleih

Architecton - Stream: Jetzt Film online finden und anschauen
Finde heraus, wie und wo du “Architecton” heute auf Netflix, Prime Video, Disney+ & Co. online sehen kannst – einschließlich 4K und kostenloser Optionen.
A review of Architecton (2024)
Eine fast schon meditative Auseinandersetzung durch die Metapher des Gesteins damit, wie Geschichte rezipiert und konstruiert wird. Jeder einzelne Stein, den wir sehen, ist nicht nur älter als wir selbst, sondern als die gesamte Spezies Mensch. Jeder einzelne Stein erzählt substanzielle Teile der Erdgeschichte. Gleichzeitig ermächtigen wir uns des Gesteins, formen es um und zerstören es, um neue Körper zu konstruieren, um Teile unserer eigenen Geschichte fortzuschreiben, neu zu formen. Es ist gewissermaßen Ausdruck einer Allmachtsfantasie. Wer sind wir zu bestimmen, welche Geschichte zersetzt wird und welche es wert ist, fortgeschrieben zu werden? Diese Fragen stecken sozusagen im Stein und