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Filmkritik

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Gesehen: The Blue Caftan (2022) - Zwischentöne mit Unterstrich

Dieser Film schmerzt – durch seine Nähe zum Kitsch und sein berührend ehrliches Verständnis von Liebe.

Gesehen: The Blue Caftan (2022) - Zwischentöne mit Unterstrich
Foto: Arsenal Filmverleih

Wie sehr diese Frau kämpft gegen ihren Körper, ihre Erkrankung und auch gegen ihren Verstand, der ihr immer wieder sagt: „Dieser Mann wird dich nie so lieben, wie du es begehrst." Doch die lautere Stimme hat immer wieder ihr Herz.

Denn das Herz spürt, dass er sie ebenso liebt. Weil sie ihn gerettet und ihm ein Leben ermöglicht hat. Weil sie ihn gesehen und dennoch nicht verstoßen hat. Es ist eine ehrliche, wahrhaftige Liebe, aber eben kein Begehren.

Doch die reine Liebe, die ist ehrlich, wahrhaftig und grenzenlos. Ihr dabei zuzuschauen, wie sie ihm mit zahlreichen kleinen Gesten einen urteilsfreien Weg in eine authentische und selbstwirksame Zukunft ohne sie aufzeigt – auch, wenn das heißt, sich den Dolch selbst immer weiter ins eigene Herz zu rammen –, ist unendlich schön und unendlich schmerzhaft.

Deshalb ist es auch so schade, dass der Film so unbeirrbar an seiner Stoffmetapher verhaftet bleibt – nicht, weil die nicht auch schön wäre, sondern weil die Zwischentöne schnell auch ohne den bildlichen Unterstrich sehr gut zu hören wären. So schlägt der Film jedoch einen Weg ein, der stets ein My zu nah am Kitsch verläuft und das ist einfach schade.

★★★½☆

🇧🇪/🇩🇰/🇫🇷/🇲🇦, R: Maryam Touzani, D: Lubna Azabal, Saleh Bakri, Ayoub Messioui, Trailer, Letterboxd, Wikipedia, Foto: Arsenal Filmverleih

Der Film steht noch kostenlos bis zum 01. Juli 2025 bei Arte in der Mediathek:

Das Blau des Kaftans - Film in voller Länge | ARTE
Halim und Mina führen eine traditionelle Schneiderei in der Medina von Salé, Marokko. Halim fertigt kunstvolle Kaftane in Handarbeit an, während Mina sich um die Kundschaft kümmert. Doch hinter der Fassade verbirgt sich ein Geheimnis: Halim ist homosexuell, ein Tabu in der konservativen Gesellschaft Marokkos. - Maryam Touzanis poetisches Drama wurde 2022 in Cannes prämiert.
Das Blau des Kaftans - Stream: Jetzt Film online anschauen
Finde heraus, wie und wo du Das Blau des Kaftans heute auf Netflix, Prime Video & Co. sehen kannst – einschließlich kostenloser Streams.
A ★★★½ review of The Blue Caftan (2022)
Wie sehr diese Frau kämpft gegen ihren Körper, ihre Erkrankung und auch gegen ihren Verstand, der ihr immer wieder sagt: „Dieser Mann wird dich nie so lieben, wie du es begehrst.” Doch die lautere Stimme hat immer wieder ihr Herz. Denn das Herz spürt, dass er sie ebenso liebt. Weil sie ihn gerettet und ihm ein Leben ermöglicht hat. Weil sie ihn gesehen und dennoch nicht verstoßen hat. Es ist eine ehrliche, wahrhaftige Liebe, aber eben kein Begehren. Doch die reine Liebe, die ist ehrlich, wahrhaftig und grenzenlos. Ihr dabei zuzuschauen, wie sie ihm mit zahlreichen kleinen Gesten einen urteilsfreien

Gesehen: My Little Loves (1974) - Erzwungenes Erwachsensein

Von paradoxer kindlicher Existenz und einer edgelordigen Kamera

Gesehen: My Little Loves (1974) - Erzwungenes Erwachsensein
Foto: Les Films du Losange, Leonel Films InternationalFoto: Les Films du Losange, Leonel Films International

Ein Kind, dem die Kindheit nicht vergönnt ist, dessen erster Bewusstseinszustand bereits gezwungenermaßen ein erwachsener ist und sein muss, weil die Erwachsenen in einem Zustand ewiger Adoleszenz verharren. Die Rollen und Erwartungshaltungen sind vertauscht, während die Machtdynamik bleibt. Kinder müssen ihre Eltern auf dem Weg durchs Leben an die Hand nehmen und die Miete erwirtschaften. Sie machen erst und lernen hinterher, wie. Die gesamte kindliche Existenz gerät zu einem Paradox.

Der größte Vorwurf, der diesem Film zu machen ist, ist meiner Meinung nach dieses „Boys will be boys"-Motiv. Sich mit dieser pubertär-vulgären Sexualität im Spannungsfeld des verfrühten Zwangs, erwachsen sein zu müssen, auseinanderzusetzen, kann produktiv sein. Aber hier hat auch die Kamera einen pubertären Anstrich, dem fast schon etwas Edgelordiges innewohnt.

★★★½☆

🇫🇷, R: Jean Eustache, D: Martin Loeb, Ingrid Caven, Henri Martinez, Jacqueline Dufranne, Dionys Mascolo, Maurice Pialat, Letterboxd, Wikipedia, Foto: Les Films du Losange, Leonel Films International

Der Film steht noch bis zum 06. Juli 2025 kostenlos bei Arte in der Mediathek:

Meine kleinen Geliebten - Film in voller Länge | ARTE
In einem kleinen Dorf nahe Bordeaux in den 70er Jahren: Daniel wächst wohlbehütet bei seiner Großmutter auf. Damit ist es vorbei, als Daniels Mutter ihn zu sich nach Südfrankreich holt und sich weigert, ihn weiter zur Schule zu schicken. Stattdessen soll er in einer Werkstatt arbeiten…
Meine kleinen Geliebten - Stream: Jetzt online anschauen
Wie und wo du Meine kleinen Geliebten online auf Netflix & anderen Anbietern ansehen kannst – einschließlich kostenloser Streams.
A ★★★½ review of My Little Loves (1974)
Ein Kind, dem die Kindheit nicht vergönnt ist, dessen erster Bewusstseinszustand bereits gezwungenermaßen ein erwachsener ist und sein muss, weil die Erwachsenen in einem Zustand ewiger Adoleszenz verharren. Die Rollen und Erwartungshaltungen sind vertauscht, während die Machtdynamik bleibt. Kinder müssen ihre Eltern auf dem Weg durchs Leben an die Hand nehmen und die Miete erwirtschaften. Sie machen erst und lernen hinterher, wie. Die gesamte kindliche Existenz gerät zu einem Paradox. Der größte Vorwurf, der diesem Film zu machen ist, ist meiner Meinung nach dieses „Boys will be boys”-Motiv. Sich mit dieser pubertär-vulgären Sexualität im Spannungsfeld des verfrühten Zwangs, erwachsen sein

Gesehen: We Live in Time (2024) - Existieren in Extremen

Es wirklich schwer, diesen Vignetten etwas tatsächlich Profundes abzugewinnen.

Gesehen: We Live in Time (2024) - Existieren in Extremen
Foto: Studiocanal, Peter Mountain

Das war mir alles zu bewusst rührselig. Das ausgemachte Ziel dieses Films scheint zu sein, um jeden Preis zu bewegen. Und dafür scheint ihm jedes noch so banale Mittel recht. Alle Hebel werden mit einer grobschlächtigen Transparenz an den zudem offenkundigen Kern gelegt. Der Film gefällt sich sehr darin, diese mit unglaublicher Bedeutung aufgeladenen Momente ausladend zu zelebrieren und Weltbewegendes zu behaupten, findet dabei aber kaum Zwischentöne. Hier ist alles derart ekstatisch überhöht, dass kaum Tiefenarbeit stattfinden kann. Diese Figuren existieren nur in Extremen und deshalb ist es wirklich schwer, diesen Vignetten etwas tatsächlich Profundes abzugewinnen.

★★½☆☆

🇬🇧, R: John Crowley, D: Florence Pugh, Andrew Garfield, John Crowley, Lee Braithwaite, Niamh Cusack, Amy Morgan, Douglas Hodge, Adam James, Aoife Hinds, Trailer, Letterboxd, Wikipedia, Foto: Studiocanal, Peter Mountain

We Live in Time - Stream: Jetzt Film online anschauen
Finde heraus, wie und wo du We Live in Time heute auf Netflix, Prime Video & Co. sehen kannst – einschließlich kostenloser Streams.
A ★★½ review of We Live in Time (2024)
Das war mir alles zu bewusst rührselig. Das ausgemachte Ziel dieses Films scheint zu sein, um jeden Preis zu bewegen. Und dafür scheint ihm jedes noch so banale Mittel recht. Alle Hebel werden mit einer grobschlächtigen Transparenz an den zudem offenkundigen Kern gelegt. Der Film gefällt sich sehr darin, diese mit unglaublicher Bedeutung aufgeladenen Momente ausladend zu zelebrieren und Weltbewegendes zu behaupten, findet dabei aber kaum Zwischentöne. Hier ist alles derart ekstatisch überhöht, dass kaum Tiefenarbeit stattfinden kann. Diese Figuren existieren nur in Extremen und deshalb ist es wirklich schwer, diesen Vignetten etwas wirklich Profundes abzugewinnen.

Gesehen: Millennium Mambo (2001) - Hoffnung durch Körnung

#Y2K

Gesehen: Millennium Mambo (2001) - Hoffnung durch Körnung
Foto: Rapid Eye Movies

Die Welt steht uns offen, wir werden alle Freiheiten haben und lassen uns ungezwungen nihilistisch in die Arme des neuen Jahrtausends treiben, mit dem entweder alles besser wird oder für immer endet #Y2K

Stattdessen mahlen die Mühlen einfach weiter. Immer schneller, immer erbarmungsloser zermahlen sie die Versprechen von einer glänzenden Zukunft – einer Zukunft, in der wir weiterleben müssen. Nur wie, wo und vor allem: mit wem?

In diesen Momenten maximaler Orientierungslosigkeit gute Entscheidungen zu treffen, ist nicht leicht. MILLENNIUM MAMBO weiß das und nimmt deshalb niemals eine verurteilende Perspektive ein. Stattdessen begegnet die Kamera ihrer Protagonistin zugewandt und mit wohliger Empathie.

Das transportieren auch die Bilder, die inmitten fiebertraumartiger Vignetten eine erstaunliche Ruhe und Wärme ausstrahlen – auch aufgrund der so eindrücklichen Körnung, durch die selbst die bildliche und tatsächliche Kälte eines dichten Schneegestöbers noch das Herz mit Wärme erfüllen. Der reinen schwelgerischen Ästhetik wohnt hier Hoffnung inne, die die Protagonistin in ihrer Gänze nur (noch) nicht spüren kann.

★★★★☆

🇹🇼/🇫🇷, R: Hou Hsiao-hsien, D: Shu Qi, Jack Kao, Duan Chun-hao, Doze Niu Cheng-Tse, Trailer, Letterboxd, Wikipedia, Foto: Rapid Eye Movies

Millennium Mambo - Stream: Jetzt Film online anschauen
Finde heraus, wie und wo du Millennium Mambo heute auf Netflix, Prime Video & Co. sehen kannst – einschließlich kostenloser Streams.
A ★★★★ review of Millennium Mambo (2001)
Die Welt steht uns offen, wir werden alle Freiheiten haben und lassen uns ungezwungen nihilistisch in die Arme des neuen Jahrtausends treiben, mit dem entweder alles besser wird oder für immer endet #y2k Stattdessen mahlen die Mühlen einfach weiter. Immer schneller, immer erbarmungsloser zermahlen sie die Versprechen von einer glänzenden Zukunft – einer Zukunft, in der wir weiterleben müssen. Nur wie, wo und vor allem: mit wem? In diesen Momenten maximaler Orientierungslosigkeit gute Entscheidungen zu treffen, ist nicht leicht. MILLENNIUM MAMBO weiß das und nimmt deshalb niemals eine verurteilende Perspektive ein. Stattdessen begegnet die Kamera ihrer Protagonistin zugewandt und mit

Gesehen: The Mother and the Whore (1973) - Freiheit for me, but not for thee

Dieses Gefühl, wenn der über dreieinhalb Stunden vorbereitete Befreiungsschlag mitten ins Schwarze trifft...

Gesehen: The Mother and the Whore (1973) - Freiheit for me, but not for thee
Foto: Arte

Jean-Pierre Léauds Figur wird mit jeder gesprochenen Silbe unsympathischer und unerträglicher. So wird aus dem idealistischen Freidenker im Verlauf von mehr als dreieinhalb Stunden ein unerträgliches Arschloch, an dessen Entwicklung sich vieles von dem ablesen lässt, was alles falsch in einer patriarchalen und binär denkenden Gesellschaft ist.

Denn vermeintlich liberale Figuren wie die von Léaud sind in der Regel selbst Vasallen des Patriarchats – ob nun bewusst oder nicht. Ihr Freiheitsbegriff bezieht sich nur auf sich selbst und in der Folge auf das eigene Geschlecht. Es ist ein Freiheitsbegriff, der gar nicht mal so insgeheim eine Hackordnung vorsieht und fast den gesamten verfügbaren Raum einnimmt.

Doch auf diesem zunächst sehr engen Raum wandeln sich die Frauen im Umfeld des Protagonisten von zunächst schemenhaften zu immer klarer gezeichneten Figuren, mit immer mehr Schichten und Dimensionen, in die sie erst hinein- und dort schließlich auch über den Protagonisten hinauswachsen.

Der finale Monolog ist eine absolute Wucht, die sich nur durch diese akribische, dreieinhalbstündige Vorbereitung entfalten kann – ein Befreiungsschlag, durch den der Protagonist zerbricht, weil seinem Ego der zuvor parasitär infiltrierte Lebensraum genommen wird.

★★★★☆

🇫🇷, R: Jean Eustache, D: Bernadette Lafont, Jean-Pierre Léaud, Françoise Lebrun, Isabelle Weingarten, Trailer, Letterboxd, Wikipedia, Foto: Arte

Der Film steht noch kostenlos bis zum 01. September 2025 bei Arte in der Mediathek:

Die Mama und die Hure - Film in voller Länge | ARTE
Alexandre und Marie leben die freie Liebe. Sie wohnen zusammen, gestatten sich aber wechselseitig Liebhaber. Als Alexandre Veronika kennenlernt, nutzt er Maries Abwesenheit, um sie in ihre gemeinsame Wohnung einzuladen…
Die Mama und die Hure - Stream: Jetzt Film online anschauen
Finde heraus, wie und wo du “Die Mama und die Hure” heute auf Netflix, Prime Video & Co. sehen kannst – einschließlich kostenloser Streams.
A ★★★★ review of The Mother and the Whore (1973)
Jean-Pierre Léauds Figur wird mit jeder gesprochenen Silbe unsympathischer und unerträglicher. So wird aus dem idealistischen Freidenker im Verlauf von mehr als dreieinhalb Stunden ein unerträgliches Arschloch, an dessen Entwicklung sich vieles von dem ablesen lässt, was alles falsch in einer patriarchalen und binär denkenden Gesellschaft ist. Denn vermeintlich liberale Figuren wie die von Léaud sind in der Regel selbst Vasallen des Patriarchats – ob nun bewusst oder nicht. Ihr Freiheitsbegriff bezieht sich nur auf sich selbst und in der Folge auf das eigene Geschlecht. Es ist ein Freiheitsbegriff, der gar nicht mal so insgeheim eine Hackordnung vorsieht und fast

Gesehen: Les Sièges de l'Alcazar (1989) - Geschmacksfragen

Unmöglich, sich oder sein Umfeld hier nicht wiederzuerkennen.

Gesehen: Les Sièges de l'Alcazar (1989) - Geschmacksfragen
Foto: Les Films d’Ici, La Sept Cinéma

Wer selbst cinephil, wenigstens Filmfan oder auch nur im weitesten Sinne kulturinteressiert ist, wird sich und/oder sein Umfeld hier wiedererkennen – und auch die Umwälzungen wiedererkennen, denen die Räume unterworfen sind, in denen sich diese Menschen begegnen.

Da schiebt sich im Kino immer mehr vor den Film: Snackverkäufe, schlechte Technik, arbiträre Sitzklassengesellschaften, laute Gäste ohne Gefühl für Etikette oder ein Mindestmaß an Rücksicht. Das Kino wandelt sich vom Ort der Debatte hin zum durchkommerzialisierten Raum, in dem der Kunst immer weniger Platz eingeräumt wird.

Gleichzeitig stellt sich die Frage, wie Geschmack überhaupt geformt wird, wenn die professionelle Kritik nur noch um sich selbst kreist, starr an Namen verhaftet bleibt und nicht mehr den Werken selbst verschrieben ist. Wenn der Horizont dieser Gatekeeper:innen immer enger wird. Denn wird Kunst nicht auch erst zur Kunst, wenn sie in der Rezeption auch als solche begriffen wird? (Ja ja, Tod des Autors ist genau mein Ding, ich weiß.)

Leider widmet sich der Film dann jedoch nicht wirklich den Fragen nach den zugrundeliegenden Strukturen und gesellschaftlichen Strömungen, sondern gibt sich mit dieser – zugegebenermaßen sehr unterhaltsamen – Symptombetrachtung zufrieden.

Eine knappe Stunde Laufzeit ist zu lang, um ihm fehlende Tiefe verzeihen und zu lang, um wirkliche Tiefe einfordern zu können.

★★★☆☆

🇫🇷, R: Luc Moullet, D: Olivier Maltinti, Elizabeth Moreau, Sabine Haudepin, Dominique Zardi, Micha Bayard, Richard Martin-Jordan, Jean Abeillé, Jean-Luc Caron, Letterboxd, Foto: Les Films d’Ici, La Sept Cinéma

Den Film gibt's noch kostenlos bis zum 27. Juni 2025 beim Le Cinéma Club zu sehen:

LES SIEGES D’ALCAZAR a film by LUC MOULLET
Two rival critics fight over seats and debate cinema at an eccentric theater in the outskirts of Paris.
A ★★★ review of Les Sièges de l’Alcazar (1989)
Wer selbst cinephil, wenigstens Filmfan oder auch nur im weitesten Sinne kulturinteressiert ist, wird sich und/oder sein Umfeld hier wiedererkennen – und auch die Umwälzungen wiedererkennen, denen die Räume unterworfen sind, in denen sich diese Menschen begegnen. Da schiebt sich im Kino immer mehr vor den Film: Snackverkäufe, schlechte Technik, arbiträre Sitzklassengesellschaften, laute Gäste ohne Gefühl für Etikette oder ein Mindestmaß an Rücksicht. Das Kino wandelt sich vom Ort der Debatte hin zum durchkommerzialisierten Raum, in dem der Kunst immer weniger Platz eingeräumt wird. Gleichzeitig stellt sich die Frage, wie Geschmack überhaupt geformt wird, wenn die professionelle Kritik nur noch