Filmkritik

Ich habe die meiste Zeit über den freien Willen nachgedacht. Ein freier Wille, durch den das Begreifen der Welt als Ort voller herzenswarmer Menschen, voller umwerfender Natur und berührender Sonnenaufgänge nicht im Gegensatz dazu steht, genau auf dieser Welt nicht mehr leben zu wollen. Das ist schon schmerzhaft poetisch.

★★★★☆

Ästhetisch profitiert der Film natürlich enorm von der Nähe zum Formel-1-Zirkus. Dieses visuelle, in seiner Schärfe nahezu hyperreale Feuerwerk sieht (wirklich richtig gut und) um Längen besser aus als der andere große Vertreter aus der Reihe Rennsportpropaganda, GRAN TURISMO, von Neill Blomkamp.

Damit sind wir schon beim Thema: F1 ist durch eben diese Nähe unrettbar kompromittiert und vereinnahmt. Denn als Formula One Group würde mir diese filmgewordene Reinwaschung natürlich auch verdammt gut schmecken. Joseph Kosinski inszeniert nämlich undurchsichtige, finanzstarke Konglomerate als wahre Antagonisten, als Feinde der armen, selbstverständlich nur auf sportliche Höchstleistungen abzielenden Formel 1. Bequemerweise vergisst der Film zu erwähnen, dass die Formel 1 ein ebenso undurchsichtiges, finanzstarkes Konglomerat ist, das Spektakel statt Spitzensport verkauft.

Dabei will ich gar nicht in Abrede stellen, dass Formel-1-Fahrer Spitzensportler sind. Aber sie sind Teil einer geschlossenen Liga, in die es folglich keine direkte sportliche Aufstiegsmöglichkeit gibt. Wer in die höchste Rennklasse „aufsteigt“, tut das also auch, weil er exzellent vernetzt ist und Reichweitenpotenzial mit sich bringt.

Es ist verlogen, dass F1 diese Zustände kritisiert, ohne zu benennen, dass der Gegenstand der eigenen Inszenierung unbestreitbarer Teil dieser Zustände ist. Joseph Kosinski ist hier nicht viel mehr als ein nützlicher Tölpel und sein Film angesichts der Milliardenumsätze der Formula One Group ein vergleichsweise günstiger PR-Move, der mit lauwarmen Klischees hantiert (und obendrein eine groteske Verachtung der Presse gar nicht erst zu verbergen versucht).

★★☆☆☆

Funktioniert für mich als Film über die Monotonie des Alltags und der Arbeit, über das Ersticken inmitten der kapitalistischen Logik, über die Alltäglichkeit der Gewalt und die Indifferenz ihr gegenüber, weil sie in (unsere) fremdbestimmte Leben drängt, die sowieso nicht als erfüllend betrachtet werden.

Das ist der Abgrund, mit dem uns Kiyoshi Kurosawa konfrontiert – und mit der permanent unter dem Film schwelenden Tatsache, dass diese Gewalt vielleicht auch in jedem einzelnen Menschen angelegt und deshalb unausweichlich ist, ihr nur die richtige Tür in unserem Unterbewusstsein geöffnet werden muss, um einen Exzess zu entfesseln.

Die Gewalt steht hier außerdem klar für ein der kapitalistischen Gesellschaftslogik inhärentes Eskalationspotenzial, für ein Ausbrechen aus dem Trott, aus den immer gleichen Abläufen im Dienste der Erträge anderer.

Die Gewalt ist Erlösung, Genugtuung, verbotene Frucht, verführerisch, erotisch und das Monster in uns allen zugleich.

★★★★½

Krieg ist schlimm. Im Krieg gibt es (fast) nur Verlierer*innen – sowohl in den Schützengräben und Schlachtfeldern als auch weiter hinter den Frontlinien, zu Hause unter den Frauen und Kindern. COLD MOUNTAIN verpackt das in einen irritierenden Versuch der Entpolitisierung oder gar der Reinwaschung des (Bürger-)Krieges. Ob das wirklich das Ansinnen war, sei mal dahingestellt. Aber es fällt schon auf, dass zentrale Kriegsmotive wie die Sklaverei durch einen Halbsatz im Voiceover aus dem Weg geräumt werden. Schlimm sind auch die Figuren, die allesamt nur zu Gast scheinen in dieser Welt, aber nicht darin leben. Der Film ist durch die Bank fehlbesetzt.

★½☆☆☆

Wirklichkeit ist kein feststehendes Konstrukt, sondern Gegenstand permanenter Aushandlung und letztlich Ergebnis dessen, worauf wir uns kollektiv geeinigt haben. Deshalb müssen wir als Menschheit einander vertrauen, um unserer Wirklichkeit trauen zu können. Die Abkehr von Vernunft und Aufklärung bedeutet daher Realitätsverlust und den Abstieg in den sprichwörtlichen Wahnsinn.

Das Drehbuch verknüpft das eng mit (institutionalisierter) Religion, und Carpenter verleiht dem nicht nur durch die tatsächliche Kirche in der Mitte des Films Ausdruck, sondern auch in der Art und Weise, wie er die Psychiatrie inszeniert. Die oberen Hallen dieses Gebäudes sind in Reinheit vorgaukelndes Weiß gehüllt und unendlich hoch wie ein Kirchenschiff, Lautsprecherdurchsagen erfolgen wie die Predigt von der Kanzel.

Doch im verliesartigen Keller zeigt sich die wahre Fratze der „Kirche“, des Opiums des Volkes. Dort wird jegliches evolutionäres oder gar revolutionäres menschliches Potenzial erstickt.

★★★★☆