Filme & Serien

Die True-Crime-Satire American Vandal gehört zu den cleversten Versuchen, das Genre nicht nur auf die Schippe zu nehmen, sondern nach allen Regeln der Kunst zu zerlegen – in vollem Bewusstsein und Wissen darüber, welche medialen Mechanismen greifen. Die Serie zeigt mit ihren beiden Staffeln also nicht nur plump mit dem Finger auf ein vages Konzept, sondern durchdringt jede einzelne Faser.

Nach Staffel 2 war 2018 jedoch erst mal Schluss. Dass die beiden Macher, Tony Yacenda und Dan Perrault, schon 2022 mit Players ein neues Serienprojekt umgesetzt haben, ist total an mir vorbeigegangen. Wikipedia sagt, die zehn Episoden wurden zuerst bei Paramount+ veröffentlicht. Beim deutschen Angebot ist es derzeit jedenfalls nicht zu finden. Dafür aber in kompletter Länge und höchstoffiziell bei Funny or Die auf Youtube.

Players is a comedic documentary-style series that follows a fictional pro “League of Legends” esports team as they pursue their first championship after years of close calls and heartache. To win it all, they will need their prodigy, a 17-year-old rookie, and their 27-year-old veteran to put their egos aside and work together.

Mir hat total gefallen, wie Yacenda und Perrault hier zwar einerseits die komplett offensichtlichen Absurditäten der E-Sport-Welt durch den Kakao ziehen, andererseits aber offenkundig selbst tief in dieser Welt stecken und sie komplett ernst nehmen.

Bei Youtube gibt's jetzt auch werbefinanziertes Filmfutter.

Wie die Plattform heute mitteilte, stehen dort zu Beginn Filme von NBC Universal, Paramount und Lionsgate sowie von europäischen & deutschen Partnern wie Wild Bunch Germany, Splendid Film, Tiberius Film, Vuelta, Beta Film, One Gate Media, Daredo und Kontor New Media bereit.

YouTube startet kostenloses Filmangebot

Bei YouTube sind in Deutschland und UK ab sofort Spielfilme kostenlos mit Werbung verfügbar. Darüber hinaus startet YouTube das neue Format „Shows“, dass es Medienhäusern und Creatoren, Serieninhalte in Staffeln und Episoden zu strukturieren.

SPOT media & filmJochen Müller

Wie üblich ist da erst mal jede Menge Schund dabei. Ich habe aber trotzdem mal die gesamte Liste durchgescrollt und die ersten Perlen rausgesucht:

Billy Wilders Meisterwerk SOME LIKE IT HOT (1959)

Dieser Film stellt konsequent Männlichkeit und das Bild davon, was ein Mann sein muss und sich gesellschaftlich erlauben darf, infrage. Er lässt Tony Curtis und Jack Lemmon die Perspektive wechseln und dadurch erfahren, welchen Stellenwert Frauen auch wegen Männern wie ihnen haben.

Wiedergesehen: Some Like It Hot (1959)

Ich erinnere nicht mehr genau, wann ich den Film zum ersten und bisher einzigen Mal gesehen habe. Es muss vor mehr als 15 Jahren gewesen sein. Was ich jedoch mit Sicherheit sagen kann: Heute habe ich einen ganz anderen Film gesehen als mit keinen 20 Jahren auf dem Buckel. I’m

Feuilleton & FirlefanzAndré Pitz

Sidney Lumets brillante Mediensatire NETWORK (1976)

Tonight on Hannity...

A ★★★★ review of Network (1976)

Tonight on Hannity…

Letterboxd

Christopher Nolans Erstlingswerk FOLLOWING (1998)

Das hat sich nach dem Debüt eines Filmhochschulabsolventen angefühlt, obwohl Nolan nie eine Einrichtung dieser Art besucht hat. So sehr kreist FOLLOWING um die eigene Kunstform, denkt über das Parasitäre, Übergriffige und Invasive von Film im Speziellen und Kunst im Allgemeinen nach, lotet die Grenzen zur Aneignung aus.

A ★★★ review of Following (1998)

Das hat sich nach dem Debüt eines Filmhochschulabsolventen angefühlt, obwohl Nolan nie eine Einrichtung dieser Art besucht hat. So sehr kreist FOLLOWING um die eigene Kunstform, denkt über das Parasitäre, Übergriffige und Invasive von Film im Speziellen und Kunst im Allgemeinen nach, lotet die Grenzen zur Aneignung aus. Das geht mit einer gehörigen Portion Eitelkeit und Arroganz daher, die der Nolan mit diesem Film jedoch dermaßen selbstbewusst und cocky vor sich herträgt, dass das dabei Zusehen wieder Spaß macht.

Letterboxd

James Mangolds atmosphärischer Western 3:10 TO YUMA (2007)

Rob Reiners Kultklassiker THE PRINCESS BRIDE (1987)

Frank Capras zeitloser IT'S A WONDERFUL LIFE (1946)

IT'S A WONDERFUL LIFE is a just beatiful film about the struggle of not being corrupted by an in part incredibly cynical and selfish world and what it takes to remain a good person in this seeming mess.

A ★★★★ review of It’s a Wonderful Life (1946)

IT’S A WONDERFUL LIFE is a just beatiful film about the struggle of not being corrupted by an in part incredibly cynical and selfish world and what it takes to remain a good person in this seeming mess. We need more timeless stories like this – timeless stories about the timless struggle of being human. We need films like this to remind ourselves that being good has actual value and significant impact – not just for oneself but for society as a whole. (watched as part of the Letterboxd Season Challenge 2018-19 – Past Host Week: Monsieur Flynn)

Letterboxd

Der gar nicht mal so schlechte späte dritte BILL & TED FACE THE MUSIC (2020)

Torsten Körners gelungener Dokumentarfilm SCHWARZE ADLER (2021) über Rassismus im Spitzenfußball

Rolf Peter Kahls und Saralisa Volms Reenactment ALS SUSAN SONTAG IM PUBLIKUM SASS (2021)

Ganz prinzipiell finde ich schon, dass Reenactments dieser Art gewinnbringend sein können – also etwas nicht nur durch seine textliche Wiedergabe zu rezipieren, zu durchdringen und zu verhandeln, sondern sich durch das Theater sozusagen mitten in die Verhandlungsmasse zu begeben und durch diesen performativen Akt Denk- und Diskursprozesse anzustoßen.

A review of Als Susan Sontag im Publikum saß (2021)

Ganz prinzipiell finde ich schon, dass Reenactments dieser Art gewinnbringend sein können – also etwas nicht nur durch seine textliche Wiedergabe zu rezipieren, zu durchdringen und zu verhandeln, sondern sich durch das Theater sozusagen mitten in die Verhandlungsmasse zu begeben und durch diesen performativen Akt Denk- und Diskursprozesse anzustoßen. Hier, glaube ich, kommen wir jedoch zu keinem überaus produktiven Ergebnis. Dass es damals wie heute unterschiedliche feministische Strömungen gab und gibt, das ist keine überraschende Erkenntnis – aber eben das, was in diesem Zusammenschnitt sehr viel Platz eingeräumt wird. Eine wirklich inhaltliche Tiefe erreicht der Film also nicht. Aber er

Letterboxd

Die Influencerinnen-Dokumentarfilm GIRL GANG (2022)

Es ist nicht sonderlich überraschend, was Susanne Regina Meures' Dokumentarfilm hier zutage fördert. Aber aufgrund der Nähe zu diesen Menschen ist er dadurch trotzdem nicht weniger faszinierend. Meures gelingt es einzufangen, wie sich der algorithmisch gesteuerte Mahlstrom auswächst und das Leben einer ganzen Familie pulverisiert, wie öffentlich sichtbare Metriken und Zahlen auf den Bankkonten Menschen zunächst aushöhlen, um sich dann selbst in der leeren Hülle wie Parasiten einzunisten.

A review of Girl Gang (2022)

Es ist nicht sonderlich überraschend, was Susanne Regina Meures’ Dokumentarfilm hier zutage fördert. Aber aufgrund der Nähe zu diesen Menschen ist er dadurch trotzdem nicht weniger faszinierend. Meures gelingt es einzufangen, wie sich der algorithmisch gesteuerte Mahlstrom auswächst und das Leben einer ganzen Familie pulverisiert, wie öffentlich sichtbare Metriken und Zahlen auf den Bankkonten Menschen zunächst aushöhlen, um sich dann selbst in der leeren Hülle wie Parasiten einzunisten. Diese Parasiten können dann praktisch ungehindert ihre Wirt:innen aushungern, da die Eltern der hier begleiteten Influencerin ganz offenkundig keine Ahnung dieser digitalen Welt haben. Sie sind fast noch schutzloser als ihre Tochter

Letterboxd

Lonely Islands absurd-alberne Stuntman-Persiflage HOT ROD (2007)

Alexander Paynes Politsatire ELECTION (1999)

John Carneys irisches Kleinod ONCE (2007)

Martin Scroseses größenwahnsinniger THE AVIATOR (2004)

Es ist schon bemerkenswert, dass selbst jemand vom Format eines Scorsese dem Größenwahn von Howard Hughes nur mit eigenem Größenwahn begegnen kann. Das sagt viel mehr über die Kulturindustrie Hollywoods und deren Unfähigkeit, sich wirklich tiefergehender mit einer Person als nur an der glänzenden Oberfläche auseinanderzusetzen, aus als über Hughes.

A ★★★½ review of The Aviator (2004)

Es ist schon bemerkenswert, dass selbst jemand vom Format eines Scorsese dem Größenwahn von Howard Hughes nur mit eigenem Größenwahn begegnen kann. Das sagt viel mehr über die Kulturindustrie Hollywoods und deren Unfähigkeit, sich wirklich tiefergehender mit einer Person als nur an der glänzenden Oberfläche auseinanderzusetzen, aus als über Hughes. THE AVIATOR ist formal wahnsinnig artifiziell, über die Maßen gekünstelt gespielt und somit sehr nah am Puppentheater – was wiederum eine interessante Betrachtungsebene einzieht. Denn letztlich waren alle Menschen in Howard Hughes Leben für ihn wie Puppen, die er nach seinem Gusto dirigieren konnte. Die Art und Weise, wie das

Letterboxd

Der durch und durch gelbschwammige THE SPONGEBOB SQUAREPANTS MOVIE (2004)

Michael Manns Muhammad-Ali-Biopic ALI (2001) mit Will Smith

Carl Giersdorfer hat sich (zusammen mit damals™ Mareike Müller) während der Corona-Pandemie mit Charité intensiv: Station 43 in mein Dokumentarfilmherz gedreht. Krankenhäuser haben ihn in seinem Schaffen seitdem offenbar nicht mehr losgelassen. Er hat eine Ärztin eines Kinderkrankenhauses im ukrainischen Lwiw begleitet, während der russische Angriffskrieg bereits in vollem Gange war. Und es hat ihn mit Charité Intensiv: Gegen die Zeit zurück nach Berlin gezogen, um sich mit dem Thema Organspende auseinanderzusetzen.

Jetzt war er zusammen mit seiner Kollegin Laura Salm-Reifferscheidt in Sudan, um für Arte/ZDF ein „Krankenhaus im Schatten des Krieges" zu beleuchten. Über seine dort gesammelten Erfahrungen und Eindrücke hat er nun mit Utz Dräger bei Plus Eins im Deutschlandfunk Kultur gesprochen.

Verletzte Kämpfer, unterernährte Kinder, erschöpfte Mütter: Ein Krankenhaus in den Nubabergen im Bürgerkriegsland Sudan rettet täglich Leben – unter extremsten Bedingungen. Filmemacher Carl Gierstdorf war vor Ort. Was er erlebte, geht unter die Haut.

Ich hänge Carl Giersdorfer wirklich unheimlich gerne an den Lippen, wenn er über seine Arbeit spricht. Er macht für mich so viel aus, was ich an guten Dokumentarfilmer*innen so sehr schätze: Es ist wahnsinnig empathische Menschen, die einen klaren moralischen Standpunkt vertreten, diese Haltung auch nicht verstecken, mit einer gewissen Dringlichkeit eine Botschaft formulieren und andauerndes Engagement an den Tag legen, ohne sich dabei komplett selbst hinter der Arbeit zu verlieren oder gar zu verstecken.

EIN KRANKENHAUS IM SCHATTEN DES KRIEGES steht noch kostenlos bis zum 14. Mait 2026 bei Arte in der Mediathek.

Sudan: Ein Krankenhaus im Schatten des Krieges - Die ganze Doku | ARTE

Seit April 2023 versinkt der Sudan im Bürgerkrieg um die Kontrolle des drittgrößten afrikanischen Landes – auf Kosten der Zivilbevölkerung. 25 Millionen Menschen leiden unter Hunger; zwölf Millionen sind bereits vertrieben. Hunderttausende haben Zuflucht in den Nubabergen gesucht. In einem der wenigen Krankenhäuser versuchen ein Chirurg und sein Team die Versorgung aufrechtzuerhalten.

ARTE

Das Gespräch gibt's auf der Seite vom Deutschlandfunk Kultur.

Sudan: Ein Krankenhaus im Schatten des Krieges

Ein Krankenhaus in den Nubabergen im Bürgerkriegsland Sudan rettet täglich Leben - unter extremsten Bedingungen. Filmemacher Carl Gierstdorf war vor Ort.

Deutschlandfunk KulturUtz Dräger, Carl Gierstorfer