Feuilleton & Firlefanz

Zwei Momente haben für mich diesen Film aufgeschlossen:

1. Die kleine Tochter ist gerade erst Zeugin von Unsagbarem geworden, doch sie behauptet, nichts erinnern zu können. Ein Polizeipsychologe vermutet Verdrängung und empfiehlt, aktiv an der Verarbeitung des Erlebten zu arbeiten. Der Vater kann nicht verstehen, warum weitere Verdrängung der Erinnerung nicht die beste Lösung für alle Beteiligten ist. Er wirft ohne mit der Wimper zu zucken die psychische Gesundheit seiner Tochter vor den Bus, nur um sich nicht damit auseinandersetzen zu müssen, vielleicht als Vater versagt zu haben.
2. Der Vater suhlt sich vor der Erzieherin seiner Tochter in Selbstmitleid und lamentiert,

Was mich am heutigen Stil von Paul Feig so arg stört, ist die Lustlosigkeit, die durch jede Pore an die Oberfläche dringt. Seine Formel würde ich so beschreiben: Er hält sich die Messelatte selbst drei Millimeter über den Boden, stolpert dann darüber und will dann Applaus, als sei ihm gerade der vierfache Rittberger gelungen.

Zwar mag es ihm gelingen, immer wieder für ironische Brechung des Geschehens und der Figuren zu sorgen. Doch dafür in die Waagschale wirft er ausgenudelte, uninspirierte, belanglose und daher langweilige Beiträge. Aber wenigstens darf noch mal über die Frau gelacht werden, die zunächst als psychisch krank

Diese überaus fiebrige Ästhetik, das Spiel mit den Farben, die einerseits so klare Abgrenzung schaffen und andererseits ineinander aufgehen können und damit Abbild des menschlichen Körpers sind, das hat mir schon sehr gefallen.

Auch viele kleine frische Momente in der Choreografie der Kämpfe stachen mir ins Auge – etwa ein Kampf in einer Duschkabine, bei dem die Protagonistin ihrer in einem Raumanzug steckenden Gegnerin den Duschkopf in den Helm rammt und das Wasser aufdreht.

Erzählerisch kann Flying Lotus diese Akzente meiner Meinung nach jedoch nicht setzen. Die Abhandlung der menschlichen Hybris wird lediglich auf lauwarmer Flamme geköchelt und bleibt daher bis

Mich hat dieser Brecher von Film absolut gepackt mit dieser sprachlichen Kompromisslosigkeit im überlebensgroßen Dialog und der selbstbewussten Selbstverständlichkeit in den Bildern, die zunächst in einem realistischen Szenenbild geerdet vom Mut der Überzeichnung zehren, bis Burhan Qurbani diese Welt auch visuell aufbrechen lässt und dekonstruiert.

Die für mich interessante Ebene des Films, die im produktivsten Sinne für Reibung sorgt, ist die vielschichtige Betrachtung des Patriarchats. Die großartig von Kenda Hmeidan gespielte Rashida York scheint zunächst durch das Verlangen, sich ihrer Unterdrücker zu entledigen, motiviert. Doch Einfluss, Reichtum und Macht korrumpieren sie und sie wird selbst zu einem dieser Menschen, die