Feuilleton & Firlefanz

Der durch die kleinen, skurrilen Momente den Film durchdringende Galgenhumor wirkt so ehrlich, so verzweifelt, aber auch so kämpferisch. Denn wie kann man dabei zusehen, wie Russland de facto einen Krieg vom Zaun bricht, Dorfgemeinschaften, Freundschaften und Familien zersetzt werden von Desinformation und nationalistischem Gedankengut, die Welt dabei tatenlos zusieht und nicht damit anfangen, entrückt in den Abgrund hineinzulachen?

Ganz toll ist auch, wie wütend dieser Film wird, wie wutentbrannt er für all die Frauen ist, deren Welt in einen manngemachten Krieg gerissen wird.

★★★½☆

Die ausgeprägten analytisch-mathematischen Fähigkeiten als Aspekt des neurodivergenten Protagonisten mit Action zu verknüpfen, bleibt eine clevere Idee. Nur leider erscheint es mir, als ob hier nun diese Neurodivergenz vorrangig als Quirk und nur für den Comic Relief dient. Das sorgt dann schon für einen faden Beigeschmack.

Genau wie das zentrale Motiv des Films. Denn die Kinder in der Gewalt der (teilweise auf mexikanischem Boden) organisierten Kriminalität retten zu wollen und dafür jede Gewalteskalation geheiligt wird, das hat schon einen arg konservativ-republikanischen Anstrich, der auch nicht durch den Umstand relativiert werden kann, dass es migrantische Kinder sind.

Auf mich hat das

Die vordergründige Geschichte über den Menschen, seine Xenophobie und Erbarmungslosigkeit hinsichtlich Flora und Fauna ist ja trotz extravagantem Gewand fast schon konventionell.

Faszinierend ist, wie Dash Shaw das mit biblischen und mythologischen Motiven verknüpft, um so über die Hybris des Menschen zu erzählen.

Denn ist es nicht der Mensch, der diese Motive überhaupt erschaffen hat, um das eigene Narrativ zu zementieren und eine Hierarchie mit sich selbst an der Spitze in die Welt und die Geschichte einzuziehen? Um mit hanebüchenen Märchen zu rechtfertigen, dass es kein Nebeneinander und schon gar kein Miteinander geben kann?

Mit dieser herbeikonstruierten, angeblich natürlichen Ordnung

Das familiäre Gewissen und die familiäre Schuld mit einem Zeitschleifen-Purgatorium zu verknüpfen, hat mir als Idee sehr gefallen. Darin stecken wirklich unendlich viele Möglichkeiten, so viel Potenzial, sich nicht nur auf einem flachen Kreis zu bewegen.

Wie bricht man aus dem ewigen Kreislauf der Schuld aus? Wie steht die Schuld im Verhältnis zu Vergebung? Wird der Schmerz jemals versiegen? Wie können künftige Generationen vor diesem Strudel bewahrt werden?

Der Film deutet viel an, bedenkt zahlreiche Themen nur mit Halbsätzen und hat letztlich für seine Figuren nur Zynismus ohne jegliches – in welcher Form auch immer – Erlösungsbestreben übrig. Das Verweigern einer befriedigenden

Was mich, glaube ich, am allermeisten gestört hat, ist, wie von sich selbst eingenommen dieser Film ist. Mit welcher Hybris er anhand einer Mid-Credits-Scene bereits ein Sequel vorbereitet, ohne überhaupt ein richtiges Fundament vorbereitet zu haben.

Dünner als das, was hier ausgerollt wird, ist kaum möglich. Diese Welt hat keinen noch so kleinen Aspekt, der mir die Frage „Darüber MUSS ich jetzt aber unbedingt mehr wissen!" entlockt, weil das alles durchlässig wie Butterbrotpapier ist.

Der Film scheint sich in der uninspiriertesten aller möglichen Sci-Fi-Traditionen der jüngsten Zeit zu sehen. Die nahm 2018 mit dem (verdienten) Erfolg von A QUIET PLACE