Feuilleton & Firlefanz

Überrascht? Nein, nicht unbedingt. Aber schwer beeindruckt und ein bisschen sprachlos bin ich schon ob dessen, wie leichtfüßig Kurosawa hier aus der feudalen „Komfortzone" mitten ins japanische Wirtschaftswunder springt und dabei nichts an messerscharfer Beobachtungsgabe hinsichtlich der Rolle des Individuums in der Gesellschaft einbüßt. Bild, Schnitt, Wort – hier sitzt einfach alles. Schuld, Sühne, Vergebung, Intrigen und Machtkämpfe machen diese Geschichte von Shakespearscher Tragweite aus.

Wo verläuft die Grenze, ab deren Übertreten das Kapital die Moral als Basis menschlichen Handelns komplett ersetzt? Kann sich der Mensch als Zahnrad im großindustriellen Getriebe seine Menschlichkeit bewahren, oder wird er eins mit der Maschine? Gibt es ein Ausbrechen aus diesem Gefüge oder bleibt der Mensch bis zum Tod dazu verdammt, seine Runden für die Profite anderer zu drehen?

Ein Leben außerhalb des Systems ist zwar weiterhin möglich, aber zu welchem Preis? Die politischen Prioritäten ergeben sich bei Kurosawa aus dem Umstand, für wen hier immense öffentliche Ressourcen aufgewendet werden und für wen eben nicht. Der Geschäftsmann darf sich freuen. Nicht nur fällt er unterm Strich ziemlich weich, auch das gesamte Polizeirevier hat sich ihm aus fehlgeleitetem Schuldgefühl zuvor gewissermaßen unterworfen. Für die völlig verarmten und in die Heroinsucht getriebenen Menschen interessiert sich jedoch niemand mehr.

Jede*r ist ihres*seines Glückes Schmied. Ein Mensch scheint nur ein Mensch, sofern er substanziell zum Bruttoinlandsprodukt beiträgt. Die unweigerliche Konsequenz ist, dass das wirklich Gute im Menschen ausradiert wird und es nur noch um Ästhetik geht – Hauptsache, der Schein einer Moral kann aufrechterhalten werden. Wer das nicht schafft oder nicht mitspielen will, offenbart letztlich die Scheinheiligkeit der anderen und wird deshalb ausgestoßen, damit niemand mit dem Finger auf die Bigotteria zeigen kann.

★★★★½

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Die Kritik auf Letterboxd:

A ★★★★½ review of High and Low (1963)

Überrascht? Nein, nicht unbedingt. Aber schwer beeindruckt und ein bisschen sprachlos bin ich schon ob dessen, wie leichtfüßig Kurosawa hier aus der feudalen „Komfortzone” mitten ins japanische Wirtschaftswunder springt und dabei nichts an messerscharfer Beobachtungsgabe hinsichtlich der Rolle des Individuums in der Gesellschaft einbüßt. Bild, Schnitt, Wort – hier sitzt einfach alles. Schuld, Sühne, Vergebung, Intrigen und Machtkämpfe machen diese Geschichte von Shakespearscher Tragweite aus. Wo verläuft die Grenze, ab deren Übertreten das Kapital die Moral als Basis menschlichen Handelns komplett ersetzt? Kann sich der Mensch als Zahnrad im großindustriellen Getriebe seine Menschlichkeit bewahren, oder wird er eins mit der

Letterboxd

Die Kritik als Tonspur:

HIGH AND LOW (1963, Akira Kurosawa)

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Eine Verschränkung von toxischer und hegemonialer Männlichkeit mit imperialistischer Haltung und Politik.

Dieser Mann ist durch nichts zu beirren – selbst, wenn ihm offen dargelegt wird, dass seine Entscheidungen und Handlungen ihn direkt in den Abgrund führen werden. Er scheitert an seiner eigenen Hybris. Rules for thee but not for me. Er erwartet, dass sich die Welt nach seinen Regeln dreht.

Er glaubt, über den Dingen zu stehen, ist jedoch zu keinem Zeitpunkt in der Lage, die einfachsten stereotypen Denkmuster zu überwinden – selbst, wenn sie glasklar vor ihm ausgebreitet liegen –, weil er sich ausgemacht zu schlau für all das hält.

Selbst die Kunst, die eigentlich dazu in der Lage sein sollte, die Grenzen seines Denkens, Vermögens und Schaffens zu verschieben und zu erweitern, dient in seiner Wahrnehmung nur als Mittel der Rechtfertigung für das eigene Handeln.

Am Ende wird ihm der Spiegel vorgehalten und er sieht etwas, das er nicht lieben kann – weil er darin einen Mann sieht. Und er weiß aus eigener Erfahrung, wie Männer Objekte ihrer Begierde behandeln. Also entzieht er sich dem, was er im Spiegel sieht: Unterdrückung, Ausbeutung und Entmenschlichung.

Eingebettet ist all das dann aber auch in stellenweise überaus melodramatischen Kitsch, was für mich dann doch ein Abtörner war.

★★★½☆

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A ★★★½ review of M. Butterfly (1993)

Eine Verschränkung von toxischer und hegemonialer Männlichkeit mit imperialistischer Haltung und Politik. Dieser Mann ist durch nichts zu beirren – selbst, wenn ihm offen dargelegt wird, dass seine Entscheidungen und Handlungen ihn direkt in den Abgrund führen werden. Er scheitert an seiner eigenen Hybris. Rules for thee but not for me. Er erwartet, dass sich die Welt nach seinen Regeln dreht. Er glaubt, über den Dingen zu stehen, ist jedoch zu keinem Zeitpunkt in der Lage, die einfachsten stereotypen Denkmuster zu überwinden – selbst, wenn sie glasklar vor ihm ausgebreitet liegen –, weil er sich ausgemacht zu schlau für all

Letterboxd

Die koloniale Schuld hat das Herz dieses Mannes zerfressen. Seine Taten von damals™ auf Tahiti hallen bis ins Frankreich von heute – oft als Echo vermeintlich wahlloser Geräusche, die durch das Dickicht der verblassenden und verdrängten Erinnerungen Verbindungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlagen.

Doch nicht nur Klänge wiederholen sich, auch die Verfehlungen des Mannes, die er nie für sich aufgearbeitet hat und es dafür jetzt, an seinem Lebensende, längst zu spät ist.

Während seiner jüngeren Jahre auf Tahiti zeugte er mit einer Frau einen Jungen. Doch er ließ beide sitzen, lernte seinen Sohn nie kennen. In Frankreich hat sich sein anderer Sohn mittlerweile so weit von ihm entfernt, dass sie sich einander nahezu so fremd wie zwei auf dem Fußweg ineinanderrempelnde Passant*innen sind.

Bald löst sich diese Schleife mit Sicherheit und die letzte Chance, die anderen Senkel wieder zu binden, rinnt ihm immer schneller durch die Finger. Aber er hat eben immer getan, was ein Mann tun muss – jedenfalls ist dieser Glaube das einzige, was ihm noch Halt im Leben zu geben scheint.

Zwei Söhne zeugen? Ziemlich männlich. Ein beträchtliches Vermögen durch vermutlich zwielichtige Geschäfte anzuhäufen? Mehr Testosteron geht kaum. In den Bergen leben und täglich nackt durchs Unterholz schleichen? Regelrecht waldschratig. Mit einer deutlich jüngeren Frau trotz bevorstehenden Herzversagens schlafen und dabei fast draufgehen? Immens maskulin. Bloß kein Spenderherz von einer Frau annehmen, um sich die eigene Männlichkeit zu bewahren? Bedarf eigentlich keiner Antwort mehr...

Er klammert sich an leere Begriffshüllen, denen er maximale Männlichkeit zuschreibt – einfach nur, um sich nicht seinem Versagen als Mann stellen zu müssen. Denn als Mann ist er eben auch Lebenspartner und Vater – und das sind Rollen, an denen er offenbar krachend gescheitert ist.

★★★★☆

A ★★★★ review of The Intruder (2004)

Die koloniale Schuld hat das Herz dieses Mannes zerfressen. Seine Taten von damals™ auf Tahiti hallen bis ins Frankreich von heute – oft als Echo vermeintlich wahlloser Geräusche, die durch das Dickicht der verblassenden und verdrängten Erinnerungen Verbindungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlagen. Doch nicht nur Klänge wiederholen sich, auch die Verfehlungen des Mannes, die er nie für sich aufgearbeitet hat und es dafür jetzt, an seinem Lebensende, längst zu spät ist. Während seiner jüngeren Jahre auf Tahiti zeugte er mit einer Frau einen Jungen. Doch er ließ beide sitzen, lernte seinen Sohn nie kennen. In Frankreich hat sich sein

Letterboxd

Der Kolonialismus ist nicht Geschichte, er wird hier nur verlagert. Menschen aus den ehemaligen französischen Kolonien werden mit dem Versprechen einer besseren Zukunft, eines sichereren Lebens, der Absicherung der Familie in der Heimat nach Frankreich gelockt.

Die Behauptung, „einen Haufen Asche" machen zu können, wird diesen Menschen wie die Karotte an der Angel dem Esel vorgehalten. Damit einher geht jedoch die Verschleierung dessen, wer hier eigentlich weiterhin am längeren Hebel sitzt, wie steil das Machtgefälle wirklich ist und wer hier wen tatsächlich ausnimmt.

Der Deal ist gar kein Deal, sondern ein einseitiges Diktat der Bedingungen, die sich jederzeit völlig willkürlich ändern können. Dafür, dass sich die Ausgebeuteten dem praktisch ohne Widerworte fügen, sorgen sie bequemerweise selbst. Sie werden gegeneinander ausgespielt und halten sich in der Folge gegenseitig klein.

Alles implodiert, während sich andere die Taschen vollstopfen.

★★★★☆

A ★★★★ review of No Fear, No Die (1990)

Der Kolonialismus ist nicht Geschichte, er wird hier nur verlagert. Menschen aus den ehemaligen französischen Kolonien werden mit dem Versprechen einer besseren Zukunft, eines sichereren Lebens, der Absicherung der Familie in der Heimat nach Frankreich gelockt. Die Behauptung, „einen Haufen Asche” machen zu können, wird diesen Menschen wie die Karotte an der Angel dem Esel vorgehalten. Damit einher geht jedoch die Verschleierung dessen, wer hier eigentlich weiterhin am längeren Hebel sitzt, wie steil das Machtgefälle wirklich ist und wer hier wen tatsächlich ausnimmt. Der Deal ist gar kein Deal, sondern ein einseitiges Diktat der Bedingungen, die sich jederzeit völlig willkürlich

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