Feuilleton & Firlefanz

Das soll wirklich kein schlechter Witz sein, aber alles an diesem Film ist so wahnsinnig dick aufgetragen und rührselig erzählt. Außerdem wundert es kaum, dass sich Darren Aronofsky offenbar so zu diesem Stoff hingezogen gefühlt hat. Denn wie in vielen seiner anderen Filme drängt (sein eigenes) Ringen mit Glaube und Religion auch hier mit aller Gewalt in die Inszenierung und legt sich wie eine schwere Decke über alles. Darunter ersticken dann leider Gedanken über (zwischen)menschliches Miteinander, Scham, Hilflosigkeit, Isolation, Einsamkeit, Nähe und die Macht der Berührung.

★★☆☆☆

Besonders das erste Drittel mochte ich wirklich. Tim Curry funktioniert sowieso, aber auch die Verschränkung der beiden Zeitebenen, deren Gewichtung und zu sehen, wie sich die Figuren und deren Verhaltensweisen gegenseitig bedingen. Außerdem empfinde ich es als ein durchaus progressives Werk für einen Film, der 1990 veröffentlicht wurde. Mit welcher Deutlichkeit er Themen wie psychische Erkrankungen, häusliche Gewalt und (rassistisch bedingte) ökonomische Ungleichheit herausstellt, ist schon beachtlich, wenn man sich vor Augen führt, dass diese Verfilmung für ein breites Fernsehpublikum produziert wurde.

Und dann kippt der Film komplett in die Zeit der erwachsenen Gruppe und zerfasert vollends. Denn der Cast

Besser als der wirklich desaströs schlechte DEATH ON THE NILE, aber immer noch wahnsinnig hohl (im Sinne von leer). Das liegt vor allem daran, dass Kenneth Branagh seinen Horror bzw. Grusel nahezu ausschließlich über die Bildästhetik versucht zu erzeugen. Das Ergebnis: ein etwas überstilisiertes Venedig, eingefangen mit viel zu vielen Dutch Angles, die keinem klaren Zweck dienen. Inhaltlich bietet der Film einfach zu wenig Substanz, an die man sich als Zuschauer:in immerhin klammern könnte. Die Idee mit den Kriegstraumata, die sich durch die Generationen fressen, ist nicht schlecht, nur eben leider auch nicht sonderlich gut in den Kontext des

Diesen Film direkt einen Tag nach ANATOMY OF A FALL zu schauen, war schon lustig. Ein Hund als wichtiger Teil eines Gerichtsprozesses, die in jeder Beziehung existierenden Unwuchten, die fremde Idee im eigenen literarischen Werk – all das spielt in beiden Filmen eine wichtige Rolle.

In VICTORIA gelingt es Justine Triet, eine Frau zwischen 500 Stühlen zu zeichnen, die sich vor lauter Leben selbst aus den Augen verloren hat. Sie sagt, die Arbeit befriedige sie, dabei jagt ein Desaster das nächste. Sie sagt, sie habe kein Interesse an Sex, hat ihn aber durchaus öfter mal relativ ungezwungen. Sie lebt ein Leben