Brady Corbet hat hier wirklich eine epische Sinfonie komponiert, orchestriert und dirigiert. Diese brachial-opulenten Bilder verkommen nie zum Selbstzweck, sondern stehen immer konsequent im Dienst von Corbets Figuren. Diese Figuren fühlen mehr als wir alle – größeren Schmerz, feurigere Leidenschaft, wärmere Liebe, brennendere Wut, tiefere Trauer.
Die filmischen Einflüsse sind dabei nicht zu übersehen: Unter anderem Federico Fellinis 8½, Paul Thomas Andersons THERE WILL BE BLOOD, Andrei Tarkowskis STALKER und Charlie Kaufmans SYNECDOCHE, NEW YORK wabern durch Corbets American Dream – doch niemals des reinen Zitats wegen, sondern immer klug verwoben mit einer eigenen Perspektive, einer eigenen Vision.
Die uramerikanische Erzählung vom Wohlstandsversprechen für alle harten Arbeiter*innen wird hier auf die Schlachtbank gelegt und als hinterhältiges Märchen entlarvt. Es mag eine Generation gegeben haben, für die der American Dream noch möglich war, die so an Geld und Macht gelangen konnten. Diese Menschen trugen diese verheißende Erzählung fort, schrieben sie jedoch für den eigenen Profit um und manipulierten so alle diesem Ruf einer vermeintlich besseren Zukunft Folgenden dazu, sich nach Strich und Faden ausbeuten zu lassen.
Die für dieses Epos gewählte bildliche Klammer – mit Eröffnung durch die auf dem Kopf stehende Freiheitsstatue und dem durch ein umgedrehtes Kreuz besiegelten Ende – ist brillant. Es sind Bilder, denen zwar auch ein zeitlicher Bezug zugeordnet werden könnte, die letztlich im Kern jedoch Geschichte transzendieren und eine universellere Wahrheit herstellen.
★★★★½
