André Pitz

Das ist fundamental existenzialistisches Kino, das die Frage danach verhandelt, was für ein Mensch man eigentlich sein will. Hier werden die wirklich großen Fragen gestellt – die nach Natur und Vernunftbegabung des Menschen sowie nach Entstehung, Rolle und Macht der Kunst in einer durch und durch unwirtlichen Welt bzw. Gesellschaft.

Ist in dieser Welt überhaupt Platz für das Schöne, das Feinsinnige, das Bewegende? Wird Kunst erst zur Kunst und ein Mensch erst zum Menschen durch das Anarbeiten gegen diesen ungastlichen Ort? Es ist die Frage danach, ob es das Gute überhaupt ohne das Böse bzw. Schlechte geben kann.

Kann ich als Mensch, als Individuum überhaupt etwas bewegen auf diesem Planeten, auf diesem Kontinent, in diesem Land, vor meiner Haustür, in meiner WG oder das grundlegend in mir selbst?

Es ist nicht leicht, angesichts dieser Fülle von übermächtigen, von regelrecht überlebensgroßen Fragen keine Ohnmacht zu verspüren. Die scheinbare Beiläufigkeit, wie hier Existenzielles in zahlreichen alltäglichen Situationen verhandelt wird, hat gleichzeitig etwas Bedrohliches und Beruhigendes oder gar Tröstendes an sich.

Dieser Gegensatz des Hochkomplexen im vermeintlich Einfachen ist Ausdruck des unglaublichen Potenzials, das uns als Menschen und unsere Welt durchdringt. Der Weltschmerz entsteht dann, wenn man sieht, was die Menschheit mit diesem Potenzial anfängt.

★★★★☆

Der Film stehe noch bis zum 16. Juni 2025 in der Arte-Mediathek:

Auf trockenen Gräsern - Film in voller Länge | ARTE

Der 32-jährige Lehrer Samet leistet seinen Pflichtdienst in einem abgelegenen Dorf in Ostanatolien und träumt von einer Versetzung zurück nach Istanbul. Als er und sein Kollege Kenan plötzlich mit Vorwürfen der Belästigung von Schülerinnen konfrontiert sind, drohen Samets Hoffnungen zu zerbrechen. - Nuri Bilge Ceylans Drama (2023) über Entfremdung und quälende Gewissensfragen

ARTE

Auf trockenen Gräsern - Stream: Jetzt Film online anschauen

Finde heraus, wie und wo du “Auf trockenen Gräsern” heute auf Netflix, Prime Video & Co. sehen kannst – einschließlich kostenloser Streams.

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A ★★★★ review of About Dry Grasses (2023)

Das ist fundamental existenzialistisches Kino, das die Frage danach verhandelt, was für ein Mensch man eigentlich sein will. Hier werden die wirklich großen Fragen gestellt – die nach Natur und Vernunftbegabung des Menschen sowie nach Entstehung, Rolle und Macht der Kunst in einer durch und durch unwirtlichen Welt bzw. Gesellschaft. Ist in dieser Welt überhaupt Platz für das Schöne, das Feinsinnige, das Bewegende? Wird Kunst erst zur Kunst und ein Mensch erst zum Menschen durch das Anarbeiten gegen diesen ungastlichen Ort? Es ist die Frage danach, ob es das Gute überhaupt ohne das Böse bzw. Schlechte geben kann. Kann ich

Letterboxd

Ein Film über die unbändige Kraft bedingungsloser Solidarität und Menschlichkeit, über den unfassbar dünnen Firnis der Zivilisation, den Verlust der Unschuld und die Ohnmacht gegenüber des Erwachsenwerdens und der Zeit, über den nostalgischen Rückblick auf die eigene Kindheit und die Melancholie angesichts der Menschen, die einmal waren.

Ein Film, dessen Ausgang so unausweichlich wie durch unser Wissen der Geschichte erwartbar ist und sich dennoch wie ein Schlag in die Magengrube anfühlt. Denn diese Grauen werden niemals ihr Gewicht verlieren.

Durch das Wissen, dass sich der Film aus den Erinnerungen Louis Malles an seine eigene Kindheit speist, ist es auch ein Film über die Notwendigkeit und die Mammutaufgabe, durch den eigenen Schmerz zu gehen – und wie schwer das selbst 40 Jahre nach den Erlebnissen sein kann.

★★★★☆

Auf Wiedersehen, Kinder - Stream: Jetzt online anschauen

Wie und wo du “Auf Wiedersehen, Kinder” online auf Netflix & anderen Anbietern ansehen kannst – einschließlich kostenloser Streams.

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A ★★★★ review of Au Revoir les Enfants (1987)

Ein Film über die unbändige Kraft bedingungsloser Solidarität und Menschlichkeit, über den unfassbar dünnen Firnis der Zivilisation, den Verlust der Unschuld und die Ohnmacht gegenüber des Erwachsenwerdens und der Zeit, über den nostalgischen Rückblick auf die eigene Kindheit und die Melancholie angesichts der Menschen, die einmal waren. Ein Film, dessen Ausgang so unausweichlich wie durch unser Wissen der Geschichte erwartbar ist und sich dennoch wie ein Schlag in die Magengrube anfühlt. Denn diese Grauen werden niemals ihr Gewicht verlieren. Durch das Wissen, dass sich der Film aus den Erinnerungen Louis Malles an seine eigene Kindheit speist, ist es auch ein

Letterboxd

Das Allerbitterste ist es zu sehen, wie Lilith Stangenberg sich hier einen absoluten Wolf spielt und völlig verzweifelt gegen die blanke Bedeutungslosigkeit dieses Dokudramas ankämpft.

Diese absolut zerfaserte Inszenierung beweist wenig bis gar kein Gespür für das, was sie versucht – nämlich eine Art Kammerspiel zu sein, sich zur vielschichtigen Charakterstudie aufzuschwingen und irgendwie auch cooles mit Protagonist:innen, die wie die nächste Karte im Autoquartett eingeführt werden, zu sein.

Es stellt sich schon die Frage, was überhaupt das Ziel dieses Films ist, wonach das alles strebt. Denn hier wird weder eine einzige neue Erkenntnis zutage gefördert noch ein gelungener dramatischer Bogen gespannt.

★☆☆☆☆

Der Film steht noch bis zum 16. Mai 2026 in der ARD-Mediathek:

Stammheim – Zeit des Terrors: Stammheim - Zeit des Terrors - hier anschauen

Der Stammheim-Prozess gegen die Führung der ersten Generation der RAF, der am 21. Mai 1975 begann, war einer der aufwändigsten der Bundesrepublik. Durch diesen Gerichtsprozess wurde Stammheim auch zum identitätsstiftenden Ort der RAF. Das Dokudrama zeigt das Geschehen im Gerichtssaal und rekonstruiert die Lebenswelt der Angeklagten im benachbarten siebten Stock der JVA Stammheim. Dabei nutzt das Dokudrama die Perspektive von Horst Bubeck, der als Vollzugsbeamter im Zellentrakt den intensivsten Kontakt zu den Inhaftierten hatte und im Untersuchungsausschuss, der nach dem Tod der RAF-Terrorist:innen im Oktober 1977 eingesetzt wurde, ein wichtiger Zeuge war. Die szenischen Teile des Dokudramas, die am Originalschauplatz im siebten Stock der JVA Stammheim gedreht wurden, stützen sich auf Protokolle, schrftliche Mitteilungen sowie die Erinnerungen damals handelnder Personen und werden mit Originalaufnahmen vom Prozess und vom Untersuchungsausschuss verwoben.

ARD Mediathek

A ★ review of Stammheim - Zeit des Terrors (2025)

Das Allerbitterste ist es zu sehen, wie Lilith Stangenberg sich hier einen absoluten Wolf spielt und völlig verzweifelt gegen die blanke Bedeutungslosigkeit dieses Dokudramas ankämpft. Diese absolut zerfaserte Inszenierung beweist wenig bis gar kein Gespür für das, was sie versucht – nämlich eine Art Kammerspiel zu sein, sich zur vielschichtigen Charakterstudie aufzuschwingen und irgendwie auch cooles mit Protagonist:innen, die wie die nächste Karte im Autoquartett eingeführt werden, zu sein. Es stellt sich schon die Frage, was überhaupt das Ziel dieses Films ist, wonach das alles strebt. Denn hier wird weder eine einzige neue Erkenntnis zutage gefördert noch ein gelungener dramatischer

Letterboxd

Das erscheint mir schon eine recht ambitions- und fantasielose Verfilmung dieser doch sehr realen Begebenheit zu sein, die viel weichspült und Radikalität vermissen lässt.

Die „Klassiker" einer jeden Sektenverfilmung werden gewissenhaft abgehakt, aber es ist ja nun nicht so, als ob diese Strukturen noch nie filmisch beackert wurden. Im Fall der „Kommune" von Otto Muehl vielleicht noch nicht so sehr spielfilmisch. Aber nur weil es eine filmisch bisher missachtete Geschichte ist, bedeutet das noch lange nicht, dass man sie auch erzählen muss, wenn einem nichts Neues dazu einfällt.

Letztlich macht der Film jedoch auch schnell klar, dass er gar nicht so sehr an künstlerischem Ausdruck interessiert zu sein scheint, sondern viel mehr Wert auf plumpe Didaktik legt. Die Regeln, Macht- und Besitzverhältnisse sowie politischen Verstrickungen der Sekte werden ausschließlich über das Voiceover erklärt. Die tatsächliche Inszenierung muss sich also nicht mehr anstrengen, die Nuancen dieses Gefüges herauszuarbeiten. Also tut sie es auch nicht.

All das hat das bittere Geschmäckle von Second-Screen-Fernsehen, dem es egal ist, ob es die volle Aufmerksamkeit des Publikums hat oder nicht. Warum sollte mir also im Gegenzug der Film samt seinen Figuren nicht auch egal sein?

★★☆☆☆

Der Film steht noch 13. Mai 2026 kostenlos in der ARD-Mediathek:

Filme : Servus Papa - See you in hell! - hier anschauen

Die erste große Liebe – für die meisten ein wunderbarer Lebensabschnitt. Für die 14-jährige Jeanne bedeutet sie jedoch das abrupte Ende einer unbeschwerten Kindheit. Bis dahin war die Kommune, in der sie aufwuchs, eine Idylle in der Natur, belebt von den Tieren auf dem Bauernhof und den anderen Kindern, allen voran ihrem besten Freund Otis. Da störte es sie auch nicht, dass ihre Eltern sie nur selten besuchten und die Erwachsenen, wenn sie sich verliebten, ausgestoßen wurden. Nun ist es Jeanne selbst, die Gefühle für den 16-jährigen Jean hegt. Seitdem fürchtet sie jeden Tag, ihr Zuhause verlassen zu müssen, weil sie die Regeln gebrochen hat, auch wenn sich die Beziehung für sie richtig anfühlt.

ARD Mediathek

Servus Papa, See You in Hell - Stream: Online anschauen

Wie und wo du “Servus Papa, See You in Hell” online auf Netflix & anderen Anbietern ansehen kannst – einschließlich kostenloser Streams.

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A ★★ review of So Long Daddy, See You in Hell (2022)

Das erscheint mir schon eine recht ambitions- und fantasielose Verfilmung dieser doch sehr realen Begebenheit zu sein, die viel weichspült und Radikalität vermissen lässt. Die „Klassiker” einer jeden Sektenverfilmung werden gewissenhaft abgehakt, aber es ist ja nun nicht so, als ob diese Strukturen noch nie filmisch beackert wurden. Im Fall der „Kommune” von Otto Muehl vielleicht noch nicht so sehr spielfilmisch. Aber nur weil es eine filmisch bisher missachtete Geschichte ist, bedeutet das noch lange nicht, dass man sie auch erzählen muss, wenn einem nichts Neues dazu einfällt. Letztlich macht der Film jedoch auch schnell klar, dass er gar nicht

Letterboxd

HAVOC entfaltet sich an einem Nichtort, einem Ort ohne wirklich distinkte Merkmale, eine verwaschene Melange aus gesichtsloser amerikanischer Großstadt und pulsierender Metropole wie etwa Shanghai.

Diese Nichtorte haben immer etwas Entrücktes an sich. Sie sind geerdet in unserer Wirklichkeit, bringen aber oft etwas provozierend Künstliches mit sich. Manchmal ist das fruchtbarer Boden, auf dem längst ein regelrechtes Purgatorium gewachsen ist. Wer hier glaubt, seine Seele noch retten zu können, befindet sich auf dem Holzweg.

An diesem Ort gibt es nur noch die Illusion von Moral. Unter der Oberfläche ist jede:r ausschließlich damit beschäftigt, den eigenen qualvollen Tod hinauszuzögern. Denn der wird kommen. Die Frage ist längst nicht mehr ob, sondern nur noch wann er kommt.

Auch das ist es, was die Kämpfe hier so krass brutal macht – weil niemand mehr etwas zu verlieren hat, weil schon alles verloren ist. Jeder Schlag ist untermauert von absolut zynischem Nihilismus.

Alles war, ist und wird egal sein in dieser Welt, in der Beziehungen nur noch auf Basis von Korruption, Schlagabtauschen, Gewalt und Quid pro quo möglich sind. Ein unrettbarer Moloch.

Was diesen unrettbaren Nichtort dann aber auch auszeichnet, ist die grauenhafte Künstlichkeit dieser digitalen Ästhetik. Manchmal ist es eben ein schmaler Grat zwischen ambitionierter Überzeichnung und dem Scheitern am wahrscheinlich zu schmalen Budget.

★★½☆☆

Havoc - Stream: Jetzt Film online finden und anschauen

Finde heraus, wie und wo du “Havoc” heute auf Netflix, Prime Video, Disney+ & Co. online sehen kannst – einschließlich 4K und kostenloser Optionen.

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A ★★½ review of Havoc (2025)

HAVOC entfaltet sich an einem Nichtort, einem Ort ohne wirklich distinkte Merkmale, eine verwaschene Melange aus gesichtsloser amerikanischer Großstadt und pulsierender Metropole wie etwa Shanghai. Diese Nichtorte haben immer etwas Entrücktes an sich. Sie sind geerdet in unserer Wirklichkeit, bringen aber oft etwas provozierend Künstliches mit sich. Manchmal ist das fruchtbarer Boden, auf dem längst ein regelrechtes Purgatorium gewachsen ist. Wer hier glaubt, seine Seele noch retten zu können, befindet sich auf dem Holzweg. An diesem Ort gibt es nur noch die Illusion von Moral. Unter der Oberfläche ist jede:r ausschließlich damit beschäftigt, den eigenen qualvollen Tod hinauszuzögern. Denn der

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