André Pitz

Es hat sich für mich schon so angefühlt, als ob Lars von Trier hier mit ordentlich Wut im Bauch die Menschheit oder das, was wir Zivilisation nennen, anklagt. Die sieht und zeigt er sehenden Auges sowie wider besseren Wissens in die Katastrophe rennen, Erkenntnisse der Vergangenheit ignorant abtun, komplett lernunwillig und dann auch noch im letztmöglichen Moment jede noch so verrückte Idee in der Hoffnung, dass etwas kleben bleibt, an die Wand werfen. Er wirft den Menschen vor, sämtliche Chancen, sich neu zu erfinden, verstreichen zu lassen und so unweigerlich in den Abgrund zu rennen. Der durch und durch pessimistische Lars von Trier war bei EPIDEMIC noch in der Aufwärmphase, aber selbst von dieser mitunter etwas unausgegorenen Art und Weise geht eine nicht zu verleugnende Faszination aus.

★★★☆☆

A ★★★ review of Epidemic (1987)

Es hat sich für mich schon so angefühlt, als ob Lars von Trier hier mit ordentlich Wut im Bauch die Menschheit oder das, was wir Zivilisation nennen, anklagt. Die sieht und zeigt er sehenden Auges sowie wider besseren Wissens in die Katastrophe rennen, Erkenntnisse der Vergangenheit ignorant abtun, komplett lernunwillig und dann auch noch im letztmöglichen Moment jede noch so verrückte Idee in der Hoffnung, dass etwas kleben bleibt, an die Wand werfen. Er wirft den Menschen vor, sämtliche Chancen, sich neu zu erfinden, verstreichen zu lassen und so unweigerlich in den Abgrund zu rennen. Der durch und durch pessimistische

Letterboxd

Das soll wirklich kein schlechter Witz sein, aber alles an diesem Film ist so wahnsinnig dick aufgetragen und rührselig erzählt. Außerdem wundert es kaum, dass sich Darren Aronofsky offenbar so zu diesem Stoff hingezogen gefühlt hat. Denn wie in vielen seiner anderen Filme drängt (sein eigenes) Ringen mit Glaube und Religion auch hier mit aller Gewalt in die Inszenierung und legt sich wie eine schwere Decke über alles. Darunter ersticken dann leider Gedanken über (zwischen)menschliches Miteinander, Scham, Hilflosigkeit, Isolation, Einsamkeit, Nähe und die Macht der Berührung.

★★☆☆☆

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A ★★ review of The Whale (2022)

Das soll wirklich kein schlechter Witz sein, aber alles an diesem Film ist so wahnsinnig dick aufgetragen und rührselig erzählt. Außerdem wundert es kaum, dass sich Darren Aronofsky offenbar so zu diesem Stoff hingezogen gefühlt hat. Denn wie in vielen seiner anderen Filme drängt (sein eigenes) Ringen mit Glaube und Religion auch hier mit aller Gewalt in die Inszenierung und legt sich wie eine schwere Decke über alles. Darunter ersticken dann leider Gedanken über (zwischen)menschliches Miteinander, Scham, Hilflosigkeit, Isolation, Einsamkeit, Nähe und die Macht der Berührung.

Letterboxd

Besonders das erste Drittel mochte ich wirklich. Tim Curry funktioniert sowieso, aber auch die Verschränkung der beiden Zeitebenen, deren Gewichtung und zu sehen, wie sich die Figuren und deren Verhaltensweisen gegenseitig bedingen. Außerdem empfinde ich es als ein durchaus progressives Werk für einen Film, der 1990 veröffentlicht wurde. Mit welcher Deutlichkeit er Themen wie psychische Erkrankungen, häusliche Gewalt und (rassistisch bedingte) ökonomische Ungleichheit herausstellt, ist schon beachtlich, wenn man sich vor Augen führt, dass diese Verfilmung für ein breites Fernsehpublikum produziert wurde.

Und dann kippt der Film komplett in die Zeit der erwachsenen Gruppe und zerfasert vollends. Denn der Cast ist dem dramatischen Gewicht des Stoffes an nur wenigen Stellen tatsächlich gewachsen. Der Film übernimmt sich – leider auch in dem, was mit schmalem Effektbudget noch zu leisten ist.

★★★☆☆

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A ★★★ review of It (1990)

Besonders das erste Drittel mochte ich wirklich. Tim Curry funktioniert sowieso, aber auch die Verschränkung der beiden Zeitebenen, deren Gewichtung und zu sehen, wie sich die Figuren und deren Verhaltensweisen gegenseitig bedingen. Außerdem empfinde ich es als ein durchaus progressives Werk für einen Film, der 1990 veröffentlicht wurde. Mit welcher Deutlichkeit er Themen wie psychische Erkrankungen, häusliche Gewalt und (rassistisch bedingte) ökonomische Ungleichheit herausstellt, ist schon beachtlich, wenn man sich vor Augen führt, dass diese Verfilmung für ein breites Fernsehpublikum produziert wurde. Und dann kippt der Film komplett in die Zeit der erwachsenen Gruppe und zerfasert vollends. Denn der Cast

Letterboxd

Besser als der wirklich desaströs schlechte DEATH ON THE NILE, aber immer noch wahnsinnig hohl (im Sinne von leer). Das liegt vor allem daran, dass Kenneth Branagh seinen Horror bzw. Grusel nahezu ausschließlich über die Bildästhetik versucht zu erzeugen. Das Ergebnis: ein etwas überstilisiertes Venedig, eingefangen mit viel zu vielen Dutch Angles, die keinem klaren Zweck dienen. Inhaltlich bietet der Film einfach zu wenig Substanz, an die man sich als Zuschauer:in immerhin klammern könnte. Die Idee mit den Kriegstraumata, die sich durch die Generationen fressen, ist nicht schlecht, nur eben leider auch nicht sonderlich gut in den Kontext des Films verwoben.

★★½☆☆

A Haunting in Venice - Stream: Jetzt Film online anschauen

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A ★★½ review of A Haunting in Venice (2023)

Besser als der wirklich desaströs schlechte DEATH ON THE NILE, aber immer noch wahnsinnig hohl (im Sinne von leer). Das liegt vor allem daran, dass Kenneth Branagh seinen Horror bzw. Grusel nahezu ausschließlich über die Bildästhetik versucht zu erzeugen. Das Ergebnis: ein etwas überstilisiertes Venedig, eingefangen mit viel zu vielen Dutch Angles, die keinem klaren Zweck dienen. Inhaltlich bietet der Film einfach zu wenig Substanz, an die man sich als Zuschauer*in immerhin klammern könnte. Die Idee mit den Kriegstraumata, die sich durch die Generationen fressen, ist nicht schlecht, nur eben leider auch nicht sonderlich gut in den Kontext des Films

Letterboxd