Kunst & Kultur

Wunderbar modern lässt sich Michiel Dijkemas Inszenierung von Richard Wagners Der fliegende Holländer lesen. So sind die über die Ewigkeiten angesammelten Schätze des Holländers hier im Inneren eines gestrandeten Wals zu finden, aus dem sich sie Seemänner dann bedienen. Es ist, als ob der Holländer die Natur bis aufs Letzte ausgebeutet hat, nun endlich sterben und die sinnbildliche Sintflut hinter sich hereinbrechen lassen will, aber stattdessen auf ewig mit seiner eigenen Unzulänglichkeit konfrontiert in einer untoten Zwischenwelt schmoren muss.

Dann die Figur der Senta, die auf der Bühne ihre eigene und damit auch die Emanzipation der Frau verhandelt. Sie will

Ich sag's mal so: Hotel Matze ist aus mehreren Gründen einfach nicht mein Fall. Was – oder hier besser: wer – jedoch genau mein Fall ist, ist Franz Rogowski. Es gibt derzeit wohl kaum einen deutschen Schauspieler*in mit einer derart interessanten Filmografie. Ich habe mir die 138 Minuten gegeben und bin faszniniert davon, aus welcher Perspektive er auf die Welt blickt und mit welcher Klarheit er über Kunst und künstlerischen Ausdruck redet.

Am Tag des Wahldesasters hier in Sachsen und auch in Thüringen habe ich - zufällig, aber irgendwie auch passend - begonnen, den Podcast „Die Geschichte geht weiter“ von Deutschlandfunk Kultur zu hören. Es sind die Tagebücher von Victor Klemperer, die in den 1990er Jahren als Hörspiel vertont wurden und nun in Podcastform gegossen wurden. Für den formatgerechten Rahmen sorgt die Historikerin und Journalistin Leonie Schöler, die die jeweiligen zu hörenden Abschnitte einordnet.

Klemperer beobachtet die Unruhen der Weimarer Republik und den zunehmenden Antisemitismus. Er ist jüdischer Herkunft und konvertiert 1912 zum Protestantismus. Vor allem ist Klemperer jedoch nach eigener Aussage

Die Kunsthistorikerin Carmen Gonzalez-Borras schreibt seit geraumer Zeit einen tollen Newsletter über Kunst(werke) und ich frage mich, warum ich den hier im Blog nicht schon viel eher mal empfohlen habe. Aber dann kam gestern eine „Marketing“-Mail für die bezahlten Memberships rein, die nochmal toll nach Hause fährt, warum ich diesen Newsletter so sehr schätze.

Gonzalez-Borras erklärt darin, was viele Menschen vom Kunstbetrieb so sehr abschreckt: unter anderem das elitäre Gehabe mancher und die Abgrenzung durch Sprache. Mit ihrem Newsletter versucht sie, genau diese Mauern einzureißen und ich finde das ganz großartig!

Manche glauben, dass Kunst „geschützt“ werden muss,

Die Lange Nacht ist gerade absolut on a roll. Jüngst widmete sich das wohl ausgeruhteste Format Radiodeutschlands dem vor 100 Jahren geborenen James Baldwin, mit dem ich mich bisher viel zu wenig beschäftigt habe – genau genommen ist bei mir über Raoul Pecks oscarprämiertes filmisches Essay I AM NOT YOUR NEGRO (2016), das auf dem von Baldwin nie vollendeten Manuskript Remember This House basiert, und ein bisschen Wikipedia nicht so viel passiert.

Umso spannender war deshalb diese Lange Nacht für mich, die ihn gewissermaßen als Wandler zwischen den Welten beschreibt, der nicht nur in verschiedenen Genres und Medien Ausdruck gesucht und

Wer popkulturell interessiert ist und/oder mit Mr. Bean aufgewachsen ist, der kennt vielleicht noch „Whistler’s Mother“, das Gemälde von James McNeill Whistler, das eigentlich den sperrigen Titel „Arrangement in Grau und Schwarz: Porträt der Mutter des Künstlers“ trägt und im ersten Kinofilm BEAN von Rowan Atkinsons Alter Ego in Mitleidenschaft gezogen wird.

Jedenfalls hat Whistler das Bild selbst offenbar immer nur als reine ästhetische Übung betrachtet. Doch was passiert, wenn man das einfach ignoriert und sich selbst auf die Suche begibt, was hinter der Ästhetik und den begleitenden Worten des Künstlers liegt? (Ich werde weiterhin nicht müde, immer