Kunst & Kultur

Superman, Batman oder Wonder Woman mit ihren übernatürlichen Fähigkeiten fungieren als moralische Vorbilder. Sie sind längst fester Bestandteil der Popkultur. Doch die Tradition heroischer Erzählungen geht bereits mehrere Jahrtausende zurück.

Christian Blees ist eine schöne Lange Nacht über Superheld:innen gelungen, die sich mit dem ideologischen Wandel des Genres, der Bedeutung von Rollenvorbildern und den (ökonmischen) Ungerechtigkeiten im Schöpfungs-, Rechte- sowie Verwertungschaos auseinandersetzt.

Dabei reicht das Feature bis an James Gunns neuen SUPERMAN heran, es ist also sozusagen auf dem aktuellsten Stand. Die eindrücklichste Stelle mit Bezug zum aktuellen Superheld*innenkino steht jedoch im Kontext von Marvel:

Ein Filmkritiker schreibt: „Zu Beginn des MCU konnte man sich für den Preis einer einzigen Kinokarte hinsetzen und eine Geschichte sehen, in der die Mächtigen tatsächlich dafür kämpften, dass die Welt ein besserer Ort wird. Jetzt kämpfen die Marvel-Superhelpen dafür, dass alles so bleibt, wie es ist. Selbst im Reich der ausgefallenen Fantasie sind die Mächtigen fest entschlossen, alles in einem erstickenden Status Quo zu halten. Es gibt keinen Grund auf dieser großen blauen Kugel namens Erde, sich für irgendetwas zu interessieren, was in einem Marvel-Film passiert.« Das MCU hat sich mit seiner eigenen Unwichtigkeit selbst verwundet. Zwei Stunden lang passiert nichts. Dann wird angekündigt, dass der nächste Film tatsächlich wichtig sein wird. Und im nächsten Film passiert wieder nichts."

(Diesen Filmkritiker nicht namentlich zu zitieren, ist natürlich bodenlos schlechter Stil.)

Superhelden: Moralische Vorbilder für die Gesellschaft?

Übernatürliche Kräfte, bunte Kostüme und Moral zeichnen viele Superhelden wie Batman oder Spiderman aus. Was macht sie aus und wer waren ihre Vorgänger?

Deutschlandfunk KulturBlees, Christian

Die Kolleg*innen vom Public Domain Review haben eine Auswahl von extrem eindrücklichen Lithografien von Issachar Ber Ryback zusammengetragen.

The images depict scenes of Ryback's home village in Ukraine before it was destroyed in the pogroms following World War I, a fate which seems ominously echoed in the torturous angles and distortions of form in which he represents the daily activities of village life.

„Torturous angles" ist so eine großartige Beschreibung für diese Bilder. Mich fasziniert es, wie die Figuren sich einerseits irgendwie super elegant in ihre Umgebung einfügen und mit ihr fast verschmelzen, andererseits doch so klar in anderen, oft runderen, freundlicheren Formen existieren.

Shtetl, My Destroyed Home: A Remembrance (1922)

Selection from a set of 30 lithographs by the Russian painter Issachar Ber Ryback, dating mostly from 1917 and published in a book in 1922, depicting scenes of Ryback’s home village in Ukraine before it was destroyed in the pogroms following World War I.

The Public Domain Review

Aus der Reihe TIL:

In the early 1500s, two of the greatest artists of all time were working just a few rooms apart in the Vatican. Michelangelo was painting the ceiling of the Sistine Chapel at the same time Raphael was working on a painting in the Pope’s private library: The School of Athens. Both are considered masterpieces of the Renaissance. Michelangelo’s work sets out to reveal divine truth through the human form, while Raphael’s work celebrates human intellect and classical heritage. Two defining ideas of the Renaissance.

Es erscheint mir jetzt prinzipiell viel spannender als zuvor, mich mit der Kunst im Vatikan ein bisschen mehr auseinanderzusetzen. Denn mir war bisher nicht klar, wie sehr Raffael in seinem Fresko Die Schule von Athen geistige und wissenschaftliche Errungenschaften der Menschheit ins Zentrum stellte – ausgerechnet mitten im Herzen der katholischen Kirche, was für mich total widersprüchlich erscheint.