Zwei Stunden lang versucht dieser Film, Erklärungen und Rechtfertigungen für seinen Gewaltexzess zu liefern. Aber letztlich präsentiert er nur einen Selbstjustizporno in neurechtem Fahrwasser, in dem die demokratischen Institutionen derart korrumpiert sind, dass sie abzulehnen sind und man als Volk™ die Staatsgewalt wieder in die eigene Hand nehmen muss. Und natürlich darf Conor McGregor die Hälfte des Films den blutrünstigen Durchgeknallten mimen. Ach, warte, dafür muss er ja gar nicht schauspielen… Die Liste an Vorfällen und Vorwürfen (inklusive wegen mutmaßlicher sexueller Übergriffe) ist lang. Aber hey, für die augenzwinkernde UFC-Connection kann man schon mal jegliche Moral über Bord werfen.
★½☆☆☆
US, R: Doug Liman, D: Jake Gyllenhaal, Billy Magnussen, Daniela Melchior, Jessica Williams, Conor McGregor, Trailer, Wikipedia
(c) Artemis Film, Les Productions Artistes Associés, PEA
Man könnte wahrscheinlich viel darüber schreiben, wie Pasolini hier Doppelmoralitäten freilegt, Scheinheilige von ihren Sockeln stößt und die abgründigen Seiten der Menschen ins Scheinwerferlicht zerrt. Aber nach der Vorstellung von Pasolini als Edgelord, der auf Twitter eine Transgression nach der anderen raushaut und eine diebische Freude an der Provokation bürgerlicher Saubermenschen empfindet, bin ich immer noch damit beschäftigt, debil in mich hinein zu grunzen.
★★★½☆
FR/DE/IT, R: Pier Paolo Pasolini, D: Franco Citti, Ninetto Davoli, Jovan Jovanović, Vincenzo Amato, Angela Luce, Trailer, Wikipedia
Erstmal ist HYPNOTIC ein unfassbar faul geschriebener Film, der sich anfühlt wie ein Satz Reifen, deren Felgen nicht ordentlich ausgewuchtet worden sind. Wie ein Auto mit diesem Schicksal eiert der Film vor sich hin und sieht sich so offenbar dazu gezwungen, ein paar halbgar aus den Angeln der Realität gehobenen Actionsequenzen immer wieder mit zehnminütigen Expositionsdialogen zu unterbrechen, weil sich diese Welt viel zu schnell abnutzt und so permanent lebenserhaltenden Maßnahmen unterzogen werden muss.
Ich finde aber, dass man ihn ruhig hätte sterben lassen können. Denn was hier präsentiert wird, schrammt bei genauerem Hinsehen wirklich nur knapp an der Ideologie von QAnon vorbei. Diese im Verborgenen agierende Schattenorganisation, die alle Fäden zieht oder zumindest ziehen kann und sich dafür der Kinder™ ermächtigt, das kommt schon sehr bekannt vor. Dazu diese fast schon Macho-Fantasie des ehrenhaften Helden, der das dunkle System als einer der wenigen durchblickt und somit zu Fall bringen kann. Mannomann.
★½☆☆☆
GB/US, R: Robert Rodriguez, D: Ben Affleck, Alice Braga, William Fichtner, J. D. Pardo, Dayo Okeniyi, Jeff Fahey, Jackie Earle Haley, Trailer, Wikipedia
(c) Soudaine Compagnie, Pandora Film, ARTE France Cinéma
So paradox es klingen mag, aber echte Freiheit lässt sich niemals ohne Zwänge und Verbote erreichen. Wer etwa finanzielle Freiheit erlangen möchte, muss sich grob formuliert über Jahre hinweg an den Schreibtisch anketten. Denn vor der finanziellen Freiheit steht der ökonomische und gesellschaftliche Aufstieg – und der gelingt aus einer weniger privilegierten Situation heraus, wenn überhaupt, nur über Bildung.
Die romantische Vorstellung, mit der Dampflok gen Sonnenuntergang zu fahren und dort hinter dem Horizont endlich frei zu sein, ist eine Illusion, weil das eben doch nur auf Schienen funktioniert. Und irgendwann verlernt der Mensch, frei zu sein. Nach Jahrzehnten der abstumpfenden Maloche ohne jeden Raum für Sinnstiftung und selbstwirksame Momente kann der Ruhestand aka die Freiheit wortwörtlich den Tod bedeuten, weil der Mensch im Vakuum nicht überleben kann.
Freiheit ist bei Claire Denis hier nichts inhärent Gutes, sondern ein komplexer Kompromiss zwischen ökonomischen Realitäten, menschlichen Träumen, väterlichen Gefühlen, gebrochenen Herzen und kapitalistischer Ausbeutung.
★★★½☆
FR/DE, R: Claire Denis, D: Alex Descas, Mati Diop, Nicole Dogué, Grégoire Colin, Trailer, Wikipedia
(c) Why Not Productions, Wild Bunch, France 3 Cinéma
Ich habe bei Weitem noch nicht alles von Claire Denis gesehen, aber es scheint mir, als ob sie selten so explizit den Kolonialismus ins Zentrum ihrer Erzählung rückt wie hier. Damit meine ich nicht, dass der Kolonialismus in ihren anderen Filmen keine gewichtige Rolle spielt – ganz im Gegenteil. Nur erschien mir oft viel mehr auf der implizierten Ebene abzulaufen. Und hier wird es uns auf dem Silbertablett präsentiert. Und das meine ich ganz wertfrei, es fiel mir nur auf.
Hier bestimmen aus einstigen kolonialen Verhältnissen gewachsene Strukturen mit eindeutig neokolonialistischen Prinzipien die Machtverhältnisse. Und es geht um das plötzliche Machtvakuum, das sich auftut, wenn die de facto Besatzungsmacht aus dem Land vertrieben wird. Es folgen politische und gesellschaftliche Instabilität, Bürgerkriege brechen aus, die Unterdrückung endet nicht, sie verschiebt sich nur.
Woran ich mich wirklich gerieben habe, sind die bildlichen Metaphern, die Claire Denis hier gewählt hat. Da gibt es den zu Beginn des Films einen den Rückzug ankündigenden Hubschrauber der französischen Armee, der beim Abwerfen von ein paar lächerlich schmalen Survival-Kits irgendwie auch nah an APOCALYPSE NOW ist. Es gibt die Arbeiter*innen, die wie auf einem Viehtransporter zur Kaffeeplantage gekarrt werden, wo sie in Baracken untergebracht werden, deren Inneres auch als Kulisse für einen KZ-Film hätte dienen können. Dass der Torbogen der Plantage dann auch noch optisch wahnsinnig nah Auschwitz ist, wird weder den Opfern des Kolonialismus noch den rund sechs Millionen KZ-Toten gerecht, sondern ist billige Effekthascherei.
★★★½☆
FR, R: Claire Denis, D: Isabelle Huppert, Christopher Lambert, Nicolas Duvauchelle, Isaach De Bankolé, William Nadylam, Michel Subor, Adèle Ado, Trailer, Wikipedia
Ein schonungsloser Ritt durch Teile der russischen Geschichte, bei dem Kontinuitätslinien des religiösen Fundamentalismus, des größenwahnsinnig-radikalen Nationalismus, der feudalistischen Ausbeutung und Unterdrückung, des Rassismus, der patriarchalen Gewalt und von verschiedensten Rattenfängern.
Wie umgehen mit einer derartigen Vergangenheit, mit im Namen irgendwelcher Säulenheiliger begangenen Verbrechen, die nicht nur immer weiter verklärt werden, sondern wieder als stolze Tradition angeführt werden? Wie können Künstlerinnen unter diesen Umständen schaffen oder sterben Künstlerinnen in einer derartigen Welt bereits vor ihrer fleischlichen Hülle?
All das gipfelt schließlich in einer Sequenz, bei der ich unweigerlich an den letzten Part von Fellinis 8½ denken musste – in der völlig im Tunnel, völlig größenwahnsinnig einem überlebensgroßen Ziel hinterhergeeifert wird; in der Hoffnung, dass mit dem Erreichen dieses Ziels die Erlösung kommt. Nur gerät dabei komplett unter die Räder, dass schon längst niemand mehr weiß, was das Ziel ganz konkret bedeutet – oder ob es überhaupt jemals einer gewusst hat.
★★★★½
SU, R: Andrei Tarkowski, D: Anatoliy Solonitsyn, Ivan Lapikov, Nikolay Grinko, Nikolai Sergeyev, Irma Raush, Nikolay Burlyaev, Trailer, Wikipedia
„Heute zum Feministischen Kampftag, aka Weltfrauentag, habe ich mir einfach mal überlegt, welche Möglichkeiten und Privilegien Männer haben, die ich für uns auch gern hätte“, schreibt Jasmin Schreiber. Man(n) liest und scrollt sehr lange.
Privilegien, die ich als Frau auch gern hätte — JASMIN SCHREIBERHeute zum Feministischen Kampftag, aka Weltfrauentag,
Die heutigen Dailies unter anderem mit: Robyn, Hank Green und Alice Rohrwacher
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