Ruben Östlunds THE SQUARE meets Richard Linklaters HIT MAN und damit ein ganz okayer Film. Wo PFAU hingegen wirklich glänzt, ist, wenn man ihn mit dem richtigen Publikum schaut. Denn dem hält der Film durchaus den Spiegel vor. Bei mir im Kino war das so: Viele große Lacher bekamen im

Hätte ich mich am ersten Eindruck aufgehängt, hätte ich wenig Freude mit diesem Film gehabt. Denn als reine Kritik an irgendwelchem Influencer*innentum, True Crime, den zunehmend verschwimmenden Grenzen zwischen parasozialen und „echten" Bindungen und was weiß ich noch was wäre mir das viel zu einfach und auch einfältig

Wie hier die Spannung erst aufgebaut und nahezu dann den ganzen Film über nicht wirklich gelöst, sondern vor allem vor sich hin geschwiegen wird, hat mich total an Ruben Östlunds FORCE MAJEURE erinnert. Bei Östlund und auch hier bei Magnus von Horn sind es dysfunktionale Gemeinschaften, die mit einer plötzlichen

Ich verstehe schon diese Obsession mit dem Gedanken einer Verjüngung des Körpers, um wieder mit dem gefühlten geistigen Alter auf ein Level zu kommen. Das Gefühl, noch so viel Dinge sagen zu wollen, aber aufgrund seines Alters nicht mehr mithalten zu können oder ernst genommen zu werden. Und die Frage,

Ein wunderbar herzenswarmer Film über die Welt, betrachtet durch die Augen von grenzenloser Neugier und bedingungslos umarmender Akzeptanz all der Unvollkommenheiten, mit denen die Lebewesen auf der Erde durchs Leben gehen. Eine Verurteilung xenophober Strukturen und Haltungen. Und es schmerzt trotzdem so sehr, weil der Film schon sehr früh und

Hätte besser doch im Giftschrank bleiben sollen... Es ist nur schwer zu begreifen, wie man eine derart uninspirierte, in ihrer Struktur bereits mehrfach zu Tode gerittene Geschichte erzählen kann und das obendrauf auch noch mit einem Humor paart, der vielleicht vor 15 Jahren – also etwa zum Release des ersten Borderlands-Spiels

Steht offensichtlich in der allerbesten Tradition von den Looney Toons, Jackass, South Park und so weiter und so fort – mit überhaupt keinem falschen Respekt vor Konventionen mit einem Humor, der von Albernheit und Stumpfsinn bis an nah die Grenze zur Dummheit zelebriert. Diese wird jedoch in keiner Sekunde übertreten. Stattdessen

Brady Corbet hat hier wirklich eine epische Sinfonie komponiert, orchestriert und dirigiert. Diese brachial-opulenten Bilder verkommen nie zum Selbstzweck, sondern stehen immer konsequent im Dienst von Corbets Figuren. Diese Figuren fühlen mehr als wir alle – größeren Schmerz, feurigere Leidenschaft, wärmere Liebe, brennendere Wut, tiefere Trauer. Die filmischen Einflüsse sind dabei