Feuilleton & Firlefanz

Coralie Fargeat transportiert die psychische Gewalt auf die Ebene der physischen Gewalt und erzählt über Körper, welche Kräfte hier überhaupt am Werk sind. Nicht nur die reine Gewalteinwirkung erzeugt unendliche Qualen, auch der Bewältigungs- und Heilungsprozess ist mit immensen Schmerzen verbunden, der Rachewunsch zumindest nachvollziehbar.

Die so drastische Gewalt, die stellenweise explizite Überzeichnung findet hier nie zum reinen Selbstzweck statt. Sie ist stattdessen Spiegel dessen, was dieser Frauenfigur angetan wird. Fargeat drängt uns als Publikum durch diese Bilder den Schmerz ihrer Protagonistin auf und verunmöglicht es, sich nicht damit auseinanderzusetzen.

Nur die bildlichen Motive, mit denen das letztlich passiert, sind

Das Leben ist einfach zu anstrengend, um es auch noch nach den Vorstellungen anderer zu leben. Diese Botschaft transportiert der Film mit einer wunderschön ausgeglichenen und melancholischen Ruhe, die jedoch nicht mit Resignation verwechselt werden sollte.

Der Alltag dieser Frauen vibriert ausdauernd vor sich hin, bis wir nicht mehr anders können, als zu resonieren – zu verstehen, dass ob all der Zwänge, Vorschriften und Erwartungen nur wenig bis gar kein Raum dafür bleibt, auf sich, seine Wünsche und Bedürfnisse zu hören. Und auch zu verstehen, dass all das so erschöpfend ist, dass viele nicht nur praktisch kein Raum, sondern auch keine

Es fällt mir wirklich schwer, hier mehr darin zu sehen oder herauszuziehen als die Perspektive eines Menschen (Östlund), der mit Welt und Gesellschaft einfach nicht mehr klarkommt, den alles ankotzt, dem eine gewisse Monotonie zum Hals heraushängt, der deshalb einfach erst mal dagegen sein will.

Das größte Potenzial, das in diesem Film verborgen ist, ist das Aufbegehren gegen versteinerte gesellschaftliche Strukturen, die keinem Menschen mehr Raum zur Entfaltung bieten, die keine Koexistenz unterschiedlicher Weltbilder zulassen.

Dagegen kann man gerne sein. Aber ich finde es einfach nicht interessant, wenn über diese Ablehnung hinweg nicht viel angeboten wird. Es fehlt der strukturelle

Chie Hayakawa hat hier wirklich ein großartiges Worldbuilding durch zahlreiche kleine Details betrieben – kluge Details, die fast schon beiläufig davon erzählen, wie tief dieser Abgrund tatsächlich ist, in den diese Gesellschaft immer noch hineinfällt.

Es ist die verriegelte Tür des Seniorenheims, durch die Besucher:innen erst hereingebeten werden, nachdem sie mit einem Metalldetektor abgesucht wurden. Das wird nicht weiter kommentiert, aber: Zusammen mit der Aufnahme einer Nachrichtensendung ganz zu Beginn des Films, in der von vermehrten Übergriffen auf alte Menschen die Rede ist, ergibt sich ein erschreckendes Bild.

So setzt Hayakawa Stück für Stück ein komplexes Puzzle zusammen, das kaum