Feuilleton & Firlefanz

Perhaps the only difference between me and other people was that I've always demanded more from the sunset. More spectacular colors when the sun hit the horizon. That's perhaps my only sin.

An diese Stelle aus einem Monolog von Charlotte Gainsbourg in Lars von Triers (natürlich viel später erschienenen, aber eben zuerst von mir gesehenen) NYMPHOMANIAC musste ich immer und immer wieder denken. Denn es ist genau dieses Gefühl, diese Stimmung, die Edward Yang hier in seinem Film für mich einfängt – das Gefühl, auf dieser Welt zwar nicht komplett fehl am Platze zu sein, beim Wandeln auf ihr jedoch immer

Sam Esmail hat mit Mr. Robot sein Gespür für unverbrauchte Blickwinkel und unkonventionelle Bildgestaltung bewiesen – und dann mit LEAVE THE WORLD BEHIND irgendwie die komplett falschen Lehren daraus gezogen. Wer durch Kameraführung Desorientierung, Verwirrung und Chaos stiften will, muss dafür letztlich einer ausgeklügelten Choreografie folgen oder zumindest ein paar präzise ausgewählte Handgriffe anlegen. Aber hier schien die Regieanweisung gewesen zu sein, einfach Cola über die Bedienung des Kameraarms zu kippen und das zu nehmen, was die kurzgeschlossene Apparatur fabriziert. Nichts arbeitet hier auf eine Art erkennbares ästhetisches Ziel hin.

Zum thematisch in unserer Realität verankertem Kern des Stoffs – der scheinbar

Wie krass dieser Film die gesellschaftlich absolut relevanten Debatten dermaßen verengt, damit sie auf diese sehr eingegrenzte interpersonelle Ebene passen und dort ausgefochten werden müssen, erstickt jegliche allegorische Strahlkraft im Kern. Übrig bleiben so zahlreiche Banalitäten, die dazu auch noch ziemlich bieder inszeniert werden.

★★☆☆☆

Wie Pablo Larraín hier versucht, Ausdruck in der ästhetischen Dimension des Humors zu finden, hat mich oft zum Schmunzeln gebracht. Wenn der Vampir Pinochet oder andere Figuren auf Blutjagd wie an Seilen hängend durchs Bild gleiten, dann nimmt das schon fast Roy Anderssonsche Züge an. Nur eine wirklich handfest politische Dimension, die will Larraín nicht so recht gelingen. Mit seinem Film scheint er sich bereits mit dem Wunsch, politisch sein zu wollen, zufrieden zu geben. Denn über das Geschmunzel über die vom prä-revolutionären Frankreich über Pinochet bis hin zu Margret Thatcher verlaufenden Kontinuitätslinien hinaus greift der Film nach wenig, verbleibt

Ein Märchen über Ausbeutung, Macht, Gerechtigkeit, die Natur des Menschen, das Versagen der Gesellschaft, Trauma, den Menschen als Wolf für den Menschen, Gut und Böse. Und das hat mich regelrecht verzaubert – mal durch finstere Unter- und Obertöne à la Grimms Märchen, mal durch immer wieder versprühte Funken der Hoffnung.

★★★★½

Sehr viele (vermeintliche) Kleinigkeiten haben mir bei diesem Film gefallen. Alice Rohrwacher hat ihre Geschichte gespickt mit Details wie etwa den Stand am Rande der Prozession, an dem offenbar sowas wie Kuscheltiere gekauft werden können. Und der fahrenden Werbetafel, die über Lautsprecher zur Wahl eines Politikers mit vagen Versprechungen aufruft und dieses Bild letztlich in der Prozession aufgelöst wird. (Katholische) Kirche ist Politik, macht Politik und war schon immer darauf bedacht, den Armen das Geld aus den Taschen zu ziehen und in die ihrigen zu stecken.

Hochproblematisch wird es, wenn man sich dem Konstrukt Kirche gar nicht entziehen kann – etwa