Feuilleton & Firlefanz

An Plot war die MISSION: IMPOSSIBLE-Reihe noch nie sonderlich groß und mit jedem Teil der Reihe noch ein bisschen weniger interessiert, aber meinem Gefühl nach noch nie so deutlich wie in THE FINAL RECKONING.

Die einzelnen Set Pieces werden zusammengehalten von Mono- und Dialogen in regelrecht shakespearischer Ausprägung. In aller Epik wird erklärt, wie die Weltherrschaft an sich gerissen werden wird, wie eine Figur die andere hintergangen hat, wie nicht nur ein, sondern gleich alle(!) Leben auf dem Spiel stehen, wie nur ein „Wir gegen die Unmöglichkeit" den Fortbestand des Planeten noch retten kann. Das wird mit einer derartigen Theatralik, einer überbordenden Schwulst vorgetragen, dass es unglaublich lächerlich und unglaublich cool zugleich ist.

Die Locations waren okay. Es scheint jedoch unübersehbar durch, dass die Reihe die Welt einfach durchgespielt hat. Die Teammomente sind nett, aber besonders im Kontext der Reihe ziemlich redundant. Das Bemühen von ein paar historischen Gesichtern ist sympathisch, das Durchschneiden durch Momente aus allen Teilen der Reihe in einer fehl am Platz wirkenden Reihe ist einfach nur irritierend. Was fehlt, ist noch mal ein Banger-Einsatz des Themes, das den gesamten Film über ausbleibt.

Warum der Film trotz dieser lauwarmen Worte von mir dreieinhalb Sterne bekommt? Weil ich MISSION: IMPOSSIBLE einfach verdammt viel verzeihe. Weil ich es mag, wie theatralisch plump diese Figuren ausgestellt werden. Weil die Stuntsequenzen immer noch herausstechen. Und weil es nie schmalzige Epiloge gab, die das Team zurückgezogen auf eine einsame tropische Insel zeigen.

★★★½☆

Die Erfahrungen der Protagonistin stehen in spannendem Kontrast zu ihrem Beruf. Als Architektin arbeitet sie mit klaren Formen und Konstruktionen, die oftmals Innen und Außen voneinander abgrenzen.

Doch mit dem beruflichen Aufstiegsversprechen kommt offenbar die Erwartung der Aufgabe ihrer persönlichen Grenzen einher. Die werden ignoriert, überschritten, gewaltsam verrückt oder manipulativ verschoben.

Letztlich ist die Protagonistin ziemlich gut darin, persönliche Grenzen zu erkennen und oftmals auch zu formulieren. Doch das hilft ihr innerhalb einer Gesellschaftsordnung nicht, die Menschen genau dafür abstraft.

Privat und beruflich den eigenen Wert zu kennen, spielt keine Rolle, wenn das System ausschließlich auf maximalen Machtmissverhältnissen und patriarchaler Klüngelei fußt.

★★★☆☆

Der Film steht kostenlos noch bis zum 14. März 2026 in der ARD-Mediathek.

Tight geschrieben, tolles Tempo, guter Rhythmus, und damit nach dem für mich nur schwer zu ertragenden GLASS ONION eine fulminante Rückkehr zu alter, aber auch ein Ankommen bei neuer Form.

Jede Szene, jeder Satz folgt hier einer klaren Absicht. Damit meine ich jedoch nicht, dass der Film zu transparent wäre, sondern dass das Drehbuch auf absurde Nebelkerzen verzichtet. Dass hier nicht wild mit Punchlines um sich geworfen wird, sondern der Humor in skurrilen Momenten liegt.

Die Sujets müssen nicht großartig ergründet werden – im Gegenteil, sie liegen ziemlich offen auf der Hand, werden teilweise regelrecht ausbuchstabiert und auf dem Silbertablett serviert. Hätte das vielleicht etwas allegorischer verpackt werden können? Sicherlich, aber letztlich haben sich im Kulturkampf auch die Institutionen davon verabschiedet, ihre Absichten metaphorisch zu verschleiern. Es wird wortwörtlich von der Kanzel gepredigt.

Sinnbildlicher scheint dann aber eine Art von True-Crime-Kritik durch. Denn der Film entzieht Benoit Blanc seinen theatralischen Poirot-Moment, sein Ausbreiten der blutigen Tat in all ihren Facetten. Er lässt stattdessen ein Opfer – was nicht ausschließt, dass das Opfer auch Täterin sein kann – der Verhältnisse sprechen, die in einem Mord gipfelten.

★★★★☆

Das ist an Banalität und Abgehobenheit wirklich nur schwer zu überbieten. Natürlich ist der hier feilgebotene emotionale Kern unterm Strich zusammengesetzt aus ganz universellen menschlichen Emotionen, Bedürfnissen, Wünschen und Träumen. Aber das wäscht die Hände des Protagonisten noch lange nicht in Reinheit.

Der Film will (von mir sehr vereinfacht formuliert) sagen: „Künstler*innen sind auch nur Menschen wie du und ich." Doch über die Lippen bekommt er nur ein „Stars sind Menschen wie du und ich." Das Problem: Das ist natürlich falsch. Diese Haltung, dieses Verkennen der eigenen Privilegien bzw. der des Protagonisten verunmöglicht schließlich die eigene Erzählung, für die es ehrliche Anschlussfähigkeit braucht.

Der Film fühlt sich an wie ein nostalgisch verklärtes Spätwerk. Wie eine Abgesang auf eine Zeit, in der Macht niemals hinterfragt und zur Rechenschaft gezogen wurde. Jedoch denken die Macher*innen keineswegs an Ruhestand. Der Film will sich in Einfühlsamkeit üben, hinterlässt jedoch nur einen ziemlich verbitterten Nachgeschmack.

★★☆☆☆