journalist by trade, cinephile at heart
Filmkritik
Bei sozialem Realismus aus dem Herzen Englands ist ein Vergleich mit Ken Loach eigentlich unumgänglich. Dem hält Andrea Arnold mit Leichtigkeit stand und findet hier eindeutig eine eigene Handschrift – vor allem durch die im allerbesten Sinne penetrante Handkamera. Die schafft einen filmischen Kontext für den Stress, unter dem in Armut
Filmkritik
Ob der ganzen wohlwollenden Kritiken und positiven Bewertungen frage ich mich, ob ich irgendwie einen anderen Film gesehen habe… Die gütigste Formulierung, die mir einfällt: Ich finde diesen Film aufs Übelste irritierend. Denn es geht hier nicht darum, dass die Anordnung ein immer größeres Unbehagen erzeugt, weil etwas auf mysteriöse
Filmkritik
Wie Ramon Zürcher hier die Poesie aus dem Alltäglichen und der alltäglichen Sprache herausschält, ist wirklich ganz großes Kino. „Was sind Lungenflügel?“, fragt das Mädchen. „Das sind die beiden Flügel der Lunge, damit sie im Notfall wegfliegen kann“, antwortet die Frau. Die Kamera widmet sich jeder Figur gleichberechtigt und wortwörtlich
Filmkritik
Ich will nicht leugnen, dass es schon auch ein bisschen cool ist, diesen beiden alternden Stars in diesen Rollen zuzuschauen. Denn das sind im Prinzip zwei Figuren, die nicht an völliger Selbstüberschätzung und Selbstüberhöhung leiden, sondern sich regelrecht darin suhlen. George Clooney und Brad Pitt spielen Figuren, die lieber irgendwo
Filmkritik
Hiervor hatte ich von Robert Altman nur THE PLAYER (1992) gesehen. Ohne konkrete Erwartung hat der mich komplett damit überrascht, wie passgenau und rund das alles zusammengeknüpft wurde. Und genau so ging es mir nun hier wieder. Ein Film Noir verdichtet zum L.A. Noir und einer von innen faulenden
Filmkritik
Der allergrößte Wurf ist das hier sicherlich nicht und das liegt für mich vor allem daran, dass die Abweisung Charles Mansons durch einen Plattenboss als entscheidender Katalysator in der Eskalation der Gewalt geframt wird. Das erscheint mir ähnlich fehlgeleitet, wie aus Hitlers erfolgloser Bewerbung an der Kunstakademie heraus, auf die
Filmkritik
Eine offenkundig zeitlose Relevanz lässt sich dem Film nicht in Abrede stellen. Denn an den strukturellen Problemen, die hier immer und immer wieder in den Vordergrund drängen, hat sich über die Jahrzehnte zwar etwas bewegt, aber das regelrecht im Schneckentempo. Dazu eine inspirierende Geschichte mit der immer tollen Garance Marillier,
Filmkritik
Dieser Banger von Soundtrack und eine Ästhetik, die sich nur als Cyber-Camp beschreiben lässt… Wie kann man sich davon nicht verführen lassen? Mit großer Konsequenz, starkem Selbstbewusstsein und genau dem richtigen Maß an Selbstironie wird hier inszeniert, ohne sich jemals über die eigenen Protagonistinnen lustig zu machen. Dabei wird Hackerinnenkultur
Filmkritik
Allein Tilda Swintons Spielfreude und Joanna Hoggs beeindruckendem Stilwillen beiwohnen zu dürfen, ist eigentlich schon genug. Wie sich die damalige Diplomandin die Hochglanzästhetik der Fashion- und Modewelt aneignet, sie verheiratet mit Elementen des deutschen expressionistischen Films und so auch einen entrückten Abstieg in eine vom Konsum bestimmte Welt, in der
Filmkritik
Das Setting dieses Films birgt so viel Potenzial… Wie spannend wäre es bitte gewesen, dem Abstieg in den Wahnsinn der nationalsozialistischen Ideologie beizuwohnen, das Psychogramm eines immer blinderen Eiferers zu sehen? Der Film proklamiert sogar bedeutungsschwanger auf einer abschließenden Texttafel den historischen Fakt, dass die Napola-Schüler auf den letzten Kriegsmetern
Filmkritik
Bei aller Komik und vermeintlicher Leichtherzigkeit wohnt diesem Film letztlich doch etwas sehr Bitteres und aus heutiger Sicht auch umso Zeitloseres inne. Die Linken und liberalen Intellektuellen verzetteln sich mit ihrem „Man müsste jetzt aber mal“ und Grabenkämpfen innerhalb des eigenen Lagers, während die Rechten ungestört mit ihrer Demagogie klare
Filmkritik
Es wird wieder Zeit für einen neuen Eintrag in meiner so verabscheuten Lieblingskategorie: aggressives Mittelmaß. Alles an FLY ME TO THE MOON ist elendig ermüdend. Sämtliche Motive sind abgegriffen. Greg Berlanti inszeniert seinen Film, wie man NASA-Filme eben inszeniert. Sogar die Figuren sind abgegriffen. Jim Rash spielt einfach seine einstige